Massari биография личная жизнь

Массари — канадский певец поп-музыки и музыки R&B, родившийся в Ливане. Его настоящее имя — Сари Аббуд. В своей музыке певец сочетал восточную и западную культуры.

На данный момент в дискографии музыканта есть три студийных альбома и несколько синглов. Критики высоко оценивают творчество Массари. Певец популярен как в Канаде, так и на Ближнем Востоке.

Ранние годы и начало карьеры Сари Аббуда

Сари Аббуд родился в Бейруте, но напряжённая обстановка в стране вынудила родителей будущего певца переехать в более комфортные условия жизни.

Это удалось сделать тогда, когда мальчику исполнилось 11 лет. Родители переехали в Монреаль. А ещё через два года обосновались в Оттаве. Здесь Сари Аббуд окончил среднюю школу Хиллкрест.

Massari (Массари): Биография артиста

Мальчик с детства увлекался музыкой. Когда он переехал в Канаду, то смог воплотить в жизнь свои мечты.

И хотя Оттава является столицей канадского хеви-метала, молодой человек быстро нашёл единомышленников, которые помогли ему реализовать природный талант.

Уже в школьном возрасте певец имел незначительную популярность. Он выступал на всех праздниках и участвовал в школьной самодеятельности.

Свою профессиональную
карьеру Сари Аббуд начал в 2001 году. Он выбрал себе более благозвучный
псевдоним. С арабского языка слово «массари» означает «деньги». Кроме того, в
псевдониме осталась часть его фамилии Сари.

Молодой человек хотел рассказать своим друзьям о своей родине. А как это сделать сегодня, как не зачитать рэп? Уже в самом начале своей карьеры исполнитель создал свой стиль.

И одна из первых композиций, записанных Массари, называлась «Спитфайр», получила ротацию на местном радио. Это дало значительный толчок карьеры неординарного исполнителя. У него появились поклонники, а карьера начала развиваться.

Дебютный альбом Massari

Первые три года у Массари ушли на создание материала для дебютного альбома. Композиций было на несколько полноценных пластинок, но рэпер хотел порадовать публику только лучшими песнями.

Он долго выбирал из материала те треки, которые появятся на диске. Затем выбранным трекам необходимо было придать лучшее звучание.

Массари (перфекционист по жизни)  долго работал над композициями, но в итоге ему удалось записать пластинку. Хотя в многочисленных интервью музыкант говорил о том, что не совсем остался доволен тем, как звучат треки на диске.

Как бы там ни было, первый альбом вышел на лейбле CP Records в 2005 году. Певец его назвал своим именем. Лонгплей прекрасно встретили критики и поклонники поп-культуры.

Massari (Массари): Биография артиста

В Канаде диск стал «золотым». Неплохо продавались пластинки в Европе, Азии и на Ближнем Востоке.

Пластинка содержала два хита, которые имели оглушительный успех в Канаде. Песни Be Easy и Real Love долго держались в топ-10 не только Канады, но и главного немецкого чарта.

Вторая пластинка Forever Massari

Второй диск вышел в 2009 году. Ему предшествовали два сингла Bad Girl и Body Body, которые пользовались огромной популярностью.

Вторая пластинка была записана на лейбле Universal Records. Кроме Массари, над альбомом работали известные канадские авторы: Алекс Грегс, Руперт Гейл и др.

Благодаря диску музыкант гастролировал по Канаде и США, а также ездил в Европу. Концерты проходили с оглушительным успехом. Музыкант занял достойное место на R&B-олимпе.

В 2011 году Массари
вернулся на свой первоначальный лейбл CP Records. Он решил отдать должное
публике своей родины и провёл живой концерт, все вырученные средства с которого
были перечислены в Ливан.

Massari (Массари): Биография артиста

Сразу после этого события певец записал в студии третий полноценный альбом. Пластинка получила название Brand New Day и вышла в 2012 году. На заглавную композицию диска был снят роскошный видеоклип.

Съёмки проходили в Майями. Ролик имел значительное количество просмотров на YouTube. Альбом получил статус «золотого» в Канаде. Песни вошли в топ-10 чартов популярной музыки в Германии, Швейцарии, Франции и Австралии.

Массари сегодня

В 2017 году музыкант записал новую композицию So Long. Особенностью трека стал выбор исполнителя для дуэта. Им стала Мисс Вселенная — Пиа Вуртцбах.

Первый сингл с нового альбома сразу «ворвался» во все чарты. Снятый на эту коллаборацию видеоклип около трёх недель держался на 1-й позиции по просмотрам на сервисе Vevo, который набрал просмотров свыше 8 млн раз.

Сейчас певец записал очередную пластинку. Он свободно разговаривает на арабском, английском и французских языках.

Его любимым музыкантом является сирийский поп-певец Джордж Вассуф. Массари считает его своим учителем, который научил исполнителя петь песни не голосом, а сердцем.

Большинство треков Массари содержит традиционные для Ближнего Востока мотивы. Обработанные с помощью современных технологий композиции стали популярными в западных странах.

Чаще всего Массари в своих текстах затрагивает темы любви и преклонения перед женщинами.

Massari (Массари): Биография артиста

Кроме музыкальной карьеры, певец занимается бизнесом и благотворительностью. Он открыл линию одежды и магазин International Clothiers.

Артист регулярно переводит часть средств от своих гонораров в фонды помощи жителям ближневосточных стран. На сегодняшний день Массари является одним из самых востребованных R&B-певцов своего поколения.

Лет 30 назад все мы, граждане и не граждане Союза собирались на работу или учебу под музыкальный клип Первого канала, который шел сразу после выпуска утренних новостей. Каждое утро мы слушали необычный хрипловатый голос и любовались дeвyшкой невероятной, просто божественной красоты.

Не было никакой возможности оторваться от экрана – настолько она была прекрасна, как и прекрасна была исполняемая ею песня. Я помню как опаздывала на работу, пытаясь досмотреть, дослушать ее до конца.

Сидни в клипе Hearts -ох уж эти кудряшки

фото из публичного доступа сети интернет

Недавно мне ударил в голову приступ ностальгии и я принялась искать эту красавицу и именно с этим клипом . К моему сожалению, я не помнила- ни как зовут певицу, ни название песни, но как известно интернет способен на любые чудеса.

Он дал мне то, что я хотела. Девушку звали Сидни Ром, а песня называлась Hearts ( Сердце ). Но пpaктически никакой информации я не нашла о самой Сидни. Вот то немногое, что я выкопала.

фото из публичного доступа сети интернет

Сидни Ром родилась в 1951 году в Америке в семье президента промышленной корпорации по производству пластмассы. Девушка
была весьма музыкальна и пластична, очень любила петь и к тому же была очень фотогенична, ну это и не удивительно с такой- то внешностью, будто созданной для кино ! Она и стала актрисой

фото из публичного доступа сети интернет

Первая роль, в котором Сидни сыграла, стала роль Флики в картине британского режиссёра Ральфа Томаса «Некоторые дeвyшки”, вышедшей в 1969 году.

В начале 70 годов Сидни Ром выходит замуж за итальянца Эмилио Лари
и переезжает в солнечную Италию.

фото из публичного доступа сети интернет

В 1982 году она снимается у Сергея Бондарчука в фильме”Красные колокола” в роли Луизы Брайант. Я видела этот фильм, могу сказать,что Сидни там великолепна. Впрочем я совсем не объективна, потому как – уж очень нравится мне эта женщина

Сидни в фильме ” Красные колокола”

фото kino-teatr

В своей жизни Сидни Ром сыграла во множестве фильмов и телесериалов.
Фильмография ее впечатляет. Харизматичная внешность, ангельские черты лица, утонченность блондинки с итальянскими корнями принесли Сидни популярность и любовь миллионов зрителей.

фото из публичного доступа сети интернет

Сидни снималась с такими звездами , как Ален Делон – фильм “Раса господ ” , Дэвид Боуи – фильм “Прекрасный жиголо, бедный жиголо” , Джоди Фостер – “Прекрати называть меня крошкой ”

Сидни и Ален Делон в фильме “Раса господ” – отличный, кстати фильм

фото кинопоиск

В 80- годы Сидни Ром наряду с Джейн Фонда стала иконой аэробики, выпустив несколько видеопрограмм с тренировками.

Учитывая то, что в те времена телевидение было единственным источником информации и развлечений, немудрено, что Сидни Ром стала кумиром тысяч подростков, стремящихся во всем походить на стройную, подтянутую и красивую королеву шейпинга.

фото из публичного доступа сети интернет

Каждое утро они с увлечением повторяли за ней все движения по аэробике, рискуя опоздать в школу. И опаздывали, так как желание физической привлекательности было очень сильным в те годы, впрочем как и всегда.

Сейчас Сидни Ром замужем за Роберто Бернабеи. Пара усыновила двух детишек из Бразилии и до сих пор живет в счастье и согласии в Риме. Она все также продолжает сниматься в сериалах, но уже не так часто, как раньше.

фото из публичного доступа сети интернет

К, сожалению, множество пластических операций совершенно изменили ее внешность. И тонкие, утонченные черты лица едва ли можно сейчас разглядеть на ее лице.

Так Сидни выглядит в наше время

фото из публичного доступа сети интернет

Мне кажется для красивых женщин старость сродни cмepти. Они намного болезненей воспринимают каждую морщинку на своем лице и стремясь сохранить ускользающую молодость, увлекаются пластикой и уколами красоты. И теряют себя.

Спасибо, что прочитали и поставили лайк! Спасибо за то, что подписались на мой канал !

Оставляйте комментарии, уверена : вам есть что сказать

Фото © vk.com / yasya_degtyareva

Слепые

В 2016 году девятилетняя Ярослава Дегтярёва выступила на слепых прослушиваниях третьего сезона шоу “Голос. Дети”. Девочка спела песню Виктора Цоя “Кукушка”. Несмотря на то что обернулись не все члeны жюри (кнопку нажали Дима Билан и Пелагея, а Леонид Агутин воздержался), видеоролик с этим выступлением стал самым популярным на официальном ютуб-канале шоу за всё время его существования. В данный момент его просмотрели почти 82 млн раз. Чем же так привлекла эта робкая малышка из маленького городка Ростовской области?

Авария

Фото © YouTube / “Сегодня вечером”

У Яси (так её называет мама) сложная судьба. Когда дeвoчке было пять лет, она попала в страшную аварию. За рулём был папа Ярославы. На ростовской трассе машину выбросило в обрыв. Отец дeвoчки пострадал не так сильно, а вот Ярослава получила тяжёлые травмы. Врачи долго боролись за её жизнь. У неё обнаружили открытую черепно-мозговую травму, раздробление кости ноги, было повреждено зрение. Малышку откачали, но впереди была долгая реабилитация — она заново училась ходить и видеть. И это были не все испытания. После ДТП родители Ярославы развелись, и дeвoчка с мамой переехала к бабушке.

Фото © vk.com / yasya_degtyareva

— В этой аварии виноват отец Яси. Они вылетели в обрыв, и дeвoчка получила страшные травмы, её глаз буквально висел… Пострадала не только моя внучка, но и дочь — мама Яси. С переломами и ушибами она вытащила окровавленную Ясю на дорогу и стала просить помощи. За это отец Ярославы понёс наказание. Был суд.

Всё только начинается

И мама, и бабушка Ярославы Дегтярёвой серьёзно занимались вокалом. Яся тоже пела с раннего детства. После восстановления было решено попробоваться в детском “Голосе”. Это был триумф дeвoчки. Она дошла до финала, её стали узнавать на улице, и посыпались предложения. Сейчас Яся часто гастролирует по российским городам и снимается в кино.

— Меня стали приглашать на концерты, на туры с “голосятами”. У меня появились свои песни, я снялась в двух фильмах. Я объездила почти половину России и даже выступила за границей.

В кинопортфолио у Ярославы уже две картины. В фильме “Жги” она исполнила главную роль, сыграв героиню Алевтину Романову в детстве. По сюжету этого фильма дeвoчка обладала потрясающими вокальными данными, но стеснялась демонстрировать их на публике. Это история восхождения новой звезды эстрады. С ролью Яся справилась достойно.

Фото © vk.com / yasya_degtyareva

Следующей работой стала роль дочери главного героя в фильме “Заповедник”. Сергeй Безруков выступил не просто коллегой по съёмочной площадке и наставником, но и партнёром по вокалу — вместе они спели песню “C какой мы планеты” на концерте “Безумный день рождения Сергея Безрукова” в “Крокус сити холле”.

Рост

https://yadi.sk/d/DhYY50Ukg_PSUA

И всё-таки основной своей стезёй Ярослава Дегтярёва видит пение. Она стала востребованным артистом, у неё есть свой менеджер. На её канал в “Ютубе” подписано 170 тыс. пользователей, а у страницы в соцсети “ВКонтакте” — 41 тыс. подписчиков. У Яси даже есть бойфренд, имя которого она не афиширует.

Девочка очень выросла, и речь не только о сантиметрах, хотя даже для своих 12 лет Яся выше многих сверстников. Она выросла и как вокалист. Голос с железными волевыми нотками стал более стабильным и ровным. У неё появился свой автор песен, а впереди — новые вызовы.

Александр Массарский

Александр Самойлович Массарский. Родился 5 мая 1928 года – умер 18 декабря 2020 года. Советский и российский киноактер и каскадер.

Александр Массарский родился 5 мая 1928 года.

После войны он поступал в Ленинградский театральный институт, однако не прошел по конкурсу и решил стать инженером. Занимался борьбой, самбо и работал тренером. Массарский был ярким представителем ленинградской тренерской школы дзюдо и самбо, по праву считавшейся одной из сильнейших в СССР. Участвовал в подготовке 12 мастеров спорта СССР по дзюдо и четырех Заслуженных тренеров России, среди которых был и Анатолий Рахлин.

В 1949 году группу ленинградских самбистов пригласили на съёмки фильма «Звезда» по повести Казакевича для участия в рукопашных схватках. После довольно незаметного эпизода Массарский остался в кинематографе на полвека, приняв участие в сотнях фильмов в качестве режиссёра трюковых сцен, каскадёра, кинооператора подводных и других трюковых сцен.

Александр Массарский на «Ленфильме» создал первый в стране отряд каскадёров.

Сам он рассказывал: “Занимался борьбой самбо и работал тренером. Позже я закончил Академию спорта им. П.Ф. Лесгафта и защитил диссертацию по физиологии специальных тепловых воздействий на организм спортсменов в портативных термокамерах моей конструкции. Это изобретение в печати называли “Баня в чемодане” или “камеры Массарского”. Камеру выпускали три отечественных завода. Одновременно я занимался подводным спортом и конструировал аппаратуру для подводных фото, кино и видеосъемок. Ряд моих разработок выпускался нашей промышленностью. Сначала это были боксы для съемочных камер, а затем я предложил ряд герметичных аппаратов (без боксов). На Ленинградском оптико-механическом объединении (ЛОМО) были изготовлены опытные образцы, но промышленному выпуску этих аппаратов помешала “перестройка”. В последние годы, работая ведущим научным сотрудником Кафедры автоматического управления полетами paкет и летательных аппаратов Балтийского технического университета (“Военмех”), я разработал “баню” для космических станций и спектральный телескоп для изучения атмосферы земли из Космоса. Оба этих прибора были утоплены в океане вместе со станцией “Мир”.

Массарский также является автором более 150 научных работ и патентов на изобретения в разных областях науки и техники.

Александр Массарский в фильме “Минута молчания”

Александр Массарский в фильме “Интервенция”

Александр Массарский в фильме “Белое солнце пустыни”

Александр Массарский в фильме “Агент национальной безопасности – 1”

Ушел из жизни 18 декабря 2020 года.

Личная жизнь Александра Массарского:

Подробности частной жизни не известны.

Фильмография Александра Массарского:

1969 – Будет фильм! (документальный)
1957 – Балтийская слава – матрос-анархист (нет в титрах)
1958 – Под стук колёс – эпизод (нет в титрах)
1960 – Люблю тебя, жизнь – эпизод
1968 – Интервенция – Нестор (озвучание – А.Трусов)
1969 – Белое солнце пустыни – бандит
1971 – Расскажи мне о себе – из дивизионной разведки (нет в титрах)
1971 – Минута молчания – эпизод
1971 – Комитет девятнадцати – эпизод
1971 – Даурия – эпизод (нет в титрах)
1974 – Блокада – немец-насильник
1977 – Убит при исполнении
1978 – Три ненастных дня – оперативник
1981 – 34-й скорый – эпизод
1989 – А был ли Каротин – эпизод
1999 – Агент национальной безопасности – 1 – “Отец города”
2010 – Тайны советского кино. Белое солнце пустыни (документальный)
2017 – Тайны кино. Белое солнце пустыни (документальный)
2018 – Тайны кино. Мёртвый сезон (документальный)
2018 – Тайны кино. Стрелы Робин Гуда (документальный)

Каскадерские работы Александра Массарского:

1949 – Звезда
1953 – Мастера русского балета (фильм-спектакль)
1955 – Следы на снегу (нет в титрах)
1956 – Солдаты (нет в титрах)
1958 – День первый (нет в титрах)
1961 – Человек-амфибия (нет в титрах)
1966 – Два билета на дневной сеанс
1967 – Свадьба в Малиновке (дублировал Самойлова в поединке на саблях с Грицианом)
1968 – Мёртвый сезон
1971 – Даурия
1972 – Круг
1972 – Дела давно минувших дней… (нет в титрах)
1972 – Геркус Мантас (Herkus Mantas) (нет в титрах)
1973 – Цемент (нет в титрах)
1973 – Сломанная подкова (нет в титрах)1974, 1977 Блокада
1974 – Царевич Проша (нет в титрах)
1974 – Сержант милиции (нет в титрах)
1974 – Не болит голова у дятла (нет в титрах)
1975 – Стрелы Робин Гуда (Robina Huda bultas)
1975 – Неожиданность (короткометражный)
1975 – Звезда пленительного счастья
1975 – Доверие (Luottamus)
1976 – Меня это не касается
1976 – Легенда о Тиле
1977 – Транссибирский экспресс
1977 – Золотая мина
1978 – Летняя поездка к морю (нет в титрах)
1979 – Трое в лодке, не считая собаки
1979 – Старшина (нет в титрах)
1979 – Приключения принца Флоризеля
1979 – Последняя охота
1979 – Эмиссар заграничного центра (Emisarul serviciului secret)
1979 – Взлёт
1981-1982 – Красные колокола (Red Bells / Campanas rojas)
1981 – 34-й скорый
1982 – Таможня
1983 – Тревожное воскресенье
1984 – Пеппи Длинныйчулок
1988 – Трагедия в стиле рок
1994-1996 – Железный занавес (постановщик трюков)

последнее обновление информации: 19.12.2020

С детства Тамара Миансарова мечтала связать свою жизнь с музыкой. Она окончила фортепианный факультет Московской консерватории и стала известной благодаря победам на международных вокальных конкурсах. В репертуаре певицы была почти сотня композиций, а одна из самых известных в ее исполнении песен — «Черный кот» на стихи Михаила Танича — была переведена на чешский, польский и немецкий языки.

«Засыпала на рассвете, устроившись под роялем»: учеба и первые выступления

Тамара Ремнева родилась 5 марта 1931 года в украинском городе Зиновьевск (сейчас — Кропивницкий) в семье музыкантов. Ее отец Григорий Ремнев был актером и художником-оформителем, а мать будущей исполнительницы Анастасия Алексеева работала на радио. Вскоре после рождения дочери Ремнев и Алексеева развелись. Певицу воспитывала мать.

Под фамилией Миансарова Тамара Ремнева стала выступать в 1950-х, после того, как вышла замуж за пианиста Эдуарда Миансарова.

С ранних лет Тамара Миансарова увлекалась музыкой. Мать учила ее играть на фортепиано и петь, брала с собой на репетиции хора. Певица вспоминала: «Засыпала на рассвете, устроившись под роялем на специально сшитом мамой тюфячке». Уже в четыре года Миансарова впервые выступила перед публикой на сцене Кировоградского дома культуры.

В начале 1940-х семья Миансаровой переехала в Минск. Туда на работу, на белорусское радио, пригласили мать будущей артистки. Вскоре после начала Великой Отечественной войны Минск захватили немцы. Миансарова вспоминала: «Война была кошмарным, порой стоящим жизни уроком, но этот урок был усвоен нашим поколением, и мы многое в своей дальнейшей жизни меряли именно этой горькой памятью». Когда советская армия освободила Минск, мать арестовали. Анастасию Алексееву осудили за сотрудничество с немцами и сослали на несколько лет на Урал. Все это время Миансарова прожила у родственников и почти не занималась музыкой.

Я пришла в ужас, я же маленькая, мне-то как быть? Но это никого не волновало. Маму увозили, а я бежала в глубокой темной ночи за удаляющейся машиной и на всю улицу не своим голосом, полным ужаса, истошно кричала: «Мама, мамочка моя, мама!» — потом бросилась на землю и, впиваясь в нее своими ручонками, причитала: «Куда мне идти, что делать? Милая моя, хорошая, где ты?»

Когда мать вернулась, Миансарова поступила в музыкальную школу. А в 1951 году она отправилась в Москву, где стала студенткой фортепианного факультета Московской консерватории. Миансарова училась в классе пианиста Льва Оборина. В свободное от учебы время она подpaбатывала на студиях звукозаписи — аккомпанировала популярным тогда певцам и музыкальным ансамблям. Со второго курса исполнительница дополнительно занималась вокалом у профессора Доры Белявской.

Консерваторию Миансарова закончила в 1957 году. По распределению будущая певица попала концертмейстером в Государственный институт театрального искусства им. А.В. Луначарского (сейчас — Российский институт театрального искусства, ГИТИС). Там она проработала недолго — около трех месяцев.

В 1958 году Тамара Миансарова решила поучаствовать во Всесоюзном конкурсе артистов эстрады. В конкурсной программе она представила необычный номер — исполнила один из вальсов Иоганна Штрауса — сына, аккомпанируя себе на рояле. Жюри оценило и исполнительское мастерство, и лирическое сопрано певицы: она получила третью премию конкурса. Миансарова вспоминала: «На Всесоюзный конкурс артистов эстрады я пришла как музыкант, а уходила уже певицей. Спела там просто так, без надежды на успех, и вдруг все завертелось, закрутилось».

«Московский соловей». Главные песни Тамары Миансаровой

«Пусть всегда будет солнце». Музыка Аркадия Островского. Слова Льва Ошанина. Исполняет Тамара Миансарова, 1962 год

Уже в 1960 году Тамара Миансарова выступала на одной сцене с известными певцами — Марком Бернесом, Львом Мировым и Кирой Смирновой. Вместе они играли в спектакле «Когда зажигаются звезды» в Московском мюзик-холле. А через два года Миансарова вместе с Муслимом Магомаевым и Александрой Стрельченко отправилась на VIII Всемирный фестиваль молодежи и студентов. В журнале «Советская эстрада и цирк» писали: «На этот фестиваль Тамара поехала, так сказать, в пожарном порядке, заменив заболевшего исполнителя. Она даже не успела испугаться — так стремительно все произошло — и, наверное, поэтому чувствовала себя на сцене легко и раскованно». Миансарова выступила с песней композитора Людмилы Лядовой на стихи Бориса Брянского «Ай, люли». На фестивале артистка получила первую премию и золотую медаль.

В следующем году Миансарова поучаствовала в Международном фестивале песни в Сопоте. Она выступила с песней «Солнечный круг» («Пусть всегда будет солнце») композитора Аркадия Островского.

Певица должна была исполнить другую песню, так как «Солнечный круг» посчитали слишком несерьезной для международного конкурса. Руководитель советской делегации Игорь Гранов даже отказался репетировать эту композицию с Миансаровой. Однако артистка настояла и спела «Солнечный круг» на фестивале. В польской прессе писали: «Большой зал Гданьской верфи истекает сентиментальностью и через минуту, кажется, поплывет на приливной волне меланхолии… Но, к счастью, ситуацию спасает обаятельная представительница Советского Союза».

С этой композицией Миансарова стала лауреатом международного конкурса — первым в истории советской эстрады. В польской прессе ее называли «московским соловьем». На парфюмерной фабрике даже выпустили духи под названием «Тамара», а на киностудии сняли фильм о творчестве артистки «25 minut z Tamarą Miansarową» («25 минут с Тамарой Миансаровой»).

С 1964 года Миансарова выступала с музыкальной группой «Три плюс два». В репертуаре коллектива были лирические композиции о любви, шуточные и детские песни, среди которых «Рыжик», «Глаза на песке» и «Ключик золотой». Музыковед Галина Баранова писала: «Тамара Миансарова, столь разносторонне одаренная, пыталась «открыть» в себе те черты, которые помогли бы ей стать не только яркой и индивидуальной артисткой, но и сказать с эстрады что-то важное и нужное людям».

Появлялась Миансарова и на телевидении. В 1965 году в эфире программы «Голубой огонек» артистка исполнила ставшую легендарной песню Юрия Саульского на стихи Михаила Танича «Черный кот». Композиция так понравилась публике, что вскоре ее перевели на чешский, польский и немецкий языки.

В следующем году Миансарова вновь стала лауреатом международного конкурса. Артистка победила на фестивале эстрадной песни «Дружба». Этапы конкурса проходили в шести государствах — СССР, ГДР, Венгрии, Польше, Чехословакии и Болгарии. По регламенту участники должны были петь на государственном языке страны, в которой проходит этап конкурса. Миансарова слушала песни на нужном языке, чтобы повторить интонацию, скопировать произношение и правильно расставить ударения. Певица победила в четырех турах из шести.

В конце 1960-х Миансарова была одной из самых популярных певиц. Она гастролировала по СССР и социалистическим странам, появлялась в программах «Песня года» и «Голубой огонек». Критики хвалили ее за артистизм и манеру исполнения.

Что же отличает творческий почерк Миансаровой? Прежде всего выразительный вокал. Обладая от природы высоким голосом, она отлично владеет низким грудным регистром, открытым горловым звуком. Ей присущи особая пластика, безошибочное чувство ритмического рисунка песни.

С годами пришла исполнительская мудрость, заставляющая тщательно и строго отбирать жест, мимику, позу.

Личная жизнь и увлечения

Тамара Миансарова (в центре). 1963–1964. Москва. Фотография: Всеволод Тарасевич / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Тамара Миансарова четыре раза выходила замуж. Ее первым супругом стал пианист и композитор Эдуард Миансаров. Они вместе учились в музыкальной школе, а затем в Московской консерватории у Льва Оборина. В 1956 году у супругов родился сын Андрей. Как и родители, он занялся музыкой: стал пианистом и композитором. В интервью Миансарова говорила о сыне: «Талантливый пианист, занявший второе место после Вана Клиберна на Конкурсе имени Чайковского, он чаще бывал на гастролях, чем дома, жил музыкой, пренебрегая земными проблемами».

Во второй раз Миансарова вышла замуж за аккордеониста и композитора Леонида Гарина. Они познакомились в середине 1960-х. Гарин был создателем группы «Три плюс два», с которой часто выступала Миансарова. Этот бpaк артистки продлился недолго — всего полгода.

Со звукорежиссером Игорем Хлебниковым Миансарова познакомилась в 1970 году. В 1971 году у них родилась дочь Екатерина. Вскоре после этого звукорежиссер и певица расстались. Их дочь Екатерина Хлебникова стала поэтессой.

Последним, четвертым супругом Миансаровой стал скрипач Марк Фельдман. С ним певица встретилась во время гастролей в Виннице в 1975 году. В 1979 году по просьбе Миансаровой Фельдман стал участником ее музыкального ансамбля, а еще через несколько лет певица и скрипач поженились. Вместе они прожили больше тридцати лет, до cмepти артистки в 2017 году.

Тамара Миансарова увлекалась шитьем и вязанием. Артистка сама придумывала и создавала платья, в которых выступала на концертах. А некоторые ее изделия продавали и в магазинах.

Артистка Донецкой филармонии, преподавательница ГИТИСа и мемуаристка

«Ай, люли». Музыка Людмилы Лядовой. Слова Бориса Брянского. Исполняет Тамара Миансарова, 1970 год

В конце 1960-х Тамару Миансарову перестали звать на радио и телевидение, ей запрещали записывать новые пластинки и отменяли концерты. Из-за недопонимания с руководством в 1970 году артистка была вынуждена уволиться из «Москонцерта». Но без работы она пробыла не долго: Тамару Миансарову пригласили стать артисткой сразу несколько региональных филармоний. Певица выбрала Донецк. Позднее она вспоминала: «Здесь, между прочим, в то время была лучшая филармония из всех в СССР. Миансарова, Ободзинский, квартет «Четыре Ю», симфонический оркестр — очень сильный был состав». С гастролями артистка побывала в других городах и шахтерских поселках Украины. Ее наградили знаком «Шахтерская слава», а в 1972 году присвоили звание заслуженной артистки этой республики.

В Москву артистка вернулась только через 12 лет, в начале 1980-х. В ее репертуаре к тому моменту было больше ста песен, в том числе «Топ-топ, топает малыш», «Береза» и «Бабушка, научи танцевать чарльстон». Миансарова давала концерты, однако они проходили не с аншлагами, как раньше.

С 1988 года Миансарова преподавала вокал в ГИТИСе, вела занятия в Московском институте современного искусства и доме творчества «На Таганке». Среди учеников артистки — певицы Алика Смехова и Лариса Гордъера, актриса Лада Марис.

В 1996 году Тамару Миансарову удостоили звания народной артистки Российской Федерации за «большие заслуги в области искусства».

В 2000-х Миансарова написала книгу воспоминаний о своей музыкальной карьере. Она вышла в 2012 году под названием «И в жизни, и на сцене». В книге артистка рассуждала о значении искусства: «Только благодаря высокому и очеловеченному искусству мы преодолевали беды, болезни, войны. Это происходило потому, что высокое искусство созвучно высоким струнам человеческого духа, его чистоте и требовательности к самому себе».

Тамары Миансаровой не стало 12 июля 2017 года. Похоронили ее на Троекуровском кладбище в Москве.