Татьяна шестакова актриса личная жизнь

Татьяна Шестакова

Татьяна Борисовна Шестакова. Родилась 23 октября 1948 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург). Советская и российская актриса театра и кино, театральный режиссер. Лауреат Государственной премии СССР (1986). Заслуженная артистка РСФСР (1987). Народная артистка РФ (1995). Жена режиссера Льва Додина.

Татьяна Шестакова родилась 23 октября 1948 года в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург).

В 1972 году окончила Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии, курс З.Я. Корогодского и Л.А. Додина.

В 1972-1975 годах играла в Ленинградском ТЮЗе, среди ее работ: «Наш Чуковский»; «Наш цирк»; «Наш, только наш»; «Открытый урок».

В 1975-1981 годах служила в Ленинградском театре Комедии им. Н.П. Акимова, среди ее работ: «Романтики» Сирано де Бержеpaка; «Баня» В. Маяковского; «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского; «Сказки Арденнского леса» У. Шекспира; «Муза» А. Никитина (реж. П. Фоменко); «Свадьба» А.П. Чехова (реж. П. Фоменко).

В 1981-1984 годах играла в Ленинградском БДТ, среди ее работ: Соня – «Дядя Ваня» А. Чехова; «Кафедра»; «Кроткая» (на сцене МХАТа).

С 1973 года начала сниматься в кино, дебютировав в фильме «Соленый пёс».

Известность к ней пришла в 1974 году после главной роли в музыкальном фильме-сказке «Царевич Проша» режиссера Надежды Кошеверовой. Татьяна Шестакова сыграла принцессу.

Татьяна Шестакова в фильме “Царевич Проша”

Снималась в кино о середины 1980-х годов. Заметными стали роли в картинах «На всю оставшуюся жизнь» (Клава Мухина), «Человек, которому везло» (Надя), «Ненаглядный мой» (Фаина), «Подсудимый» (Анна Ефремова), «Иди и смотри» (мать Флёры), «Где-то гремит война» (Августа).

Татьяна Шестакова в фильме “На всю оставшуюся жизнь”

Татьяна Шестакова в фильме “Подсудимый”

Далее актриса всецело сосредоточилась на театральной сцене.

С 1984 года служит в Ленинградском Малом драматическом театре – Театре Европы, в котором стала одной из ведущих актрис.

Работы Татьяны Шестаковой МДТ – Театре Европы:

Лизавета Пряслина – «Дом» по Ф. Абрамову;
Анфиса – «Братья и сестры» по Ф. Абрамову;
Анна – «Звезды на утреннем небе» А. Галина (также режиссёр);
Мать Иисуса, Идеалистка, Она – «В сторону солнца» А. Володина;
Соня – «Все течет» В. Гроссмана;
Лебядкина – «Бесы» по Ф. Достоевскому;
Марта – «Разбитый кувшин» Г. фон Клейста;
Раневская – «Вишнёвый сад» А. Чехова;
Элегантная дама – «Роберто Зукко» Б-М. Кольтеса;
Катя и жена Прапорщика – «Клаустрофобия» по мотивам русской современной прозы;
Генеральша – «Пьеса без названия» А. Чехова;
Соня – «Чевенгур» А. Платонова;
Коломбина – «Квартира Коломбины» Л. Петрушевской;
Молли – «Молли Суини» Брайена Фрила;
Аркадина – «Чайка» А. Чехова;
Анна Семёновна Штрум – «Жизнь и судьба» по В. Гроссману;
Мэри Тайрон – «Долгое путешествие в ночь» по Юджину О`Нилу;
Анфиса – «Три сестры» А. Чехова;
Клавдия – «Портрет с дождём» по сценарию А. Володина;
Жена Миллера – «Коварство и любовь» Ф. Шиллера;
Нина – «Он в Аргентине» Л. Петрушевской (также — режиссёр);
Шарлотта Ивановна — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (реж. Л. Додин).

В 1986 году стала лауреатом Государственной премии СССР за исполнение ролей Лизаветы и Анфисы в спектаклях «Дом» и «Братья и сестры» по Ф. Абрамову на сцене МДТ.

Заслуженная артистка РСФСР (20.07.1987).

В 1992 году – лауреат премии «Триумф».

Народная артистка РФ (25.04.1995).

В 2007 году актриса стала лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучшая женская роль» за роль Анны Семёновны Штрум в спектакле «Жизнь и судьба» по В. Гроссману. За эту же работу была удостоена премии Правительства Санкт-Петербурга.

В 2000-е зрители увидели актрису в нескольких фильмах-спектаклях. В 2016 году на экраны вышел фильм-спектакль «Жизнь и судьба», в котором она исполнила одну из своих звездны ролей – Анну Семеновну Штрум.

Татьяна Шестакова в фильме-спектакле “Жизнь и судьба”

Личная жизнь Татьяны Шестаковой:

Муж – Лев Абрамович Додин, советский и российский театральный режиссер, сценарист, педагог, Народный артист Российской Федерации.

Татьяна Шестакова и Лев Додин

В декабре 2002 года Татьяна Шестакова, будучи в Париже, выбросилась из окна. Актриса получила переломы рук и ног. Как писали СМИ, это было связано с творческим кризисом, поскольку с главных ролей ее перевели на возрастные.

Фильмография Татьяны Шестаковой:

1973 – Соленый пёс – Надя
1974 – Царевич Проша – принцесса
1974 – Баллада о парнишке (фильм-спектакль)
1975 – На всю оставшуюся жизнь – Клава Мухина, санитарка
1978 – Человек, которому везло – Надя, жена
1982 – Дом (фильм-спектакль) – Лизавета
1983 – Ненаглядный мой – Фаина
1983 – Гори, гори ясно… – Ксюша Маркелова, станочница, односельчанка Парфёна
1985 – Подсудимый – Анна Ефремова, гражданская жена Скулова (озвучила Татьяна Иванова)
1985 – Иди и смотри (Come and See) – мать Флёры
1986 – Где-то гремит война – Августа
1987 – Кроткая (фильм-спектакль)
1989 – Звезды на утреннем небе (фильм-спектакль) – Анна
2008 – Бесы (фильм-спектакль) – Лебядкина Марья Тимофеевна
2009 – Пьеса без названия (фильм-спектакль) – Анна Петровна Войницева
2010 – Жизнь на сцене своей судьбы (документальный)
2016 – Жизнь и судьба (Life and Fate) (фильм-спектакль) – Анна Семеновна Штрум

Режиссерские работы Татьяны Шестаковой:

1989 – Звезды на утреннем небе (фильм-спектакль)

Оглавление

Личная жизнь Льва Додина, его жены и дети

Первая жена Льва Додина

Биография талантливой актрисы — жены Льва Додина

Великий режиссер Лев Абрамович Додин в 1993 году был удостоен почетного звания Народный артист России и трех Госпремий нашей страны (1992, 2002, 2015), а еще ранее, в 1986 он стал лауреатом Государственной премии СССР. Всего имеет 16 государственных наград. Личная жизнь Льва Додина тесно связана с его творчеством. Женился талантливый постановщик дважды, и обе его супруги — актрисы.

На фото: Лев Додин

Личная жизнь Льва Додина, его жены и дети

Прославленный Петербуржец родился 14 мая 1944, в г. Сталинск, в настоящее время г. Новокузнецк. С 1983 года он является худруком МДТ, а с 2002 года и по сей день — его директором. Кроме того, Лев Абрамович преподает в государственном институте сценических искусств Российской Федерации, где воспитал плеяду признанных артистов и режиссеров-постановщиков, к которым сам относится с сердечной теплотой и гордится ими, как мастерами театрального искусства.

Лев Додин в молодости

Брат режиссера-постановщика 58 театральных представлений, шесть из которых, зарубежные (Нидерландская опера, Национальный театр, г. Хельсинки и др.) — доктор геолого-минералогических наук, члeн-корреспондент РАН Давид Додин. А его дочь, заместитель художественного руководителя Академического Малого драматического театра — Театра Европы Дина Додина, которая работает в МДТ вместе со своим дядей и под его общим руководством.

На фото: Додин Давид Абрамович

Дина Додина

Лев Додин сегодня является почетным члeном жюри театральных и литературных премий и дает мастер-классы у себя на родине и в других странах. Художественный руководитель Петербургского Малого драматического театра является также лауреатом многих престижных, как российских, так и иностранных премий, обладателем наград «Золотая маска» и «Золотой софит». Первая его жена — актриса Наталья Тенякова (род. 1944 г.).

Лев Додин на репетиции спектакля «Живи и помни»

Первая жена Льва Додина

Для Натальи Ленинград — родной и самый любимый город, в котором она родилась, окончила школу и, как и сам известнейший режиссер-постановщик, поступила в Государственный институт театра, музыки и кино. Наташа и ее будущий супруг познакомились еще в ее студенческие годы, когда дeвyшка учились в ЛГИТМиКе, где с 1967 года он успешно преподает. После получения диплома, Наталья Максимовна была принята в Ленинградский театр им. Ленинского комсомола, где и берет начало ее творческая биография. Ее мужем стал Лев Додин.

Наталья Максимовна Тенякова — первая жена Льва Додина

Однако биография двух людей, подчиненных великой силе творчества, в конце шестидесятых резко изменилась. Работая над телеспектаклем, Наталья повстречалась с ее «интеллектуальным кумиром» Сергеем Юрским, в которого она сразу же влюбилась… В результате их рабочие отношения переросли в нечто большее, невзирая на то, что она была замужем за Львом Додиным, а Юрский состоял уже несколько лет в бpaке с несравненной Зинаидой Шарко. В 1970 году Наталья Тенякова вышла замуж во второй раз.

Сергeй Юрский и Наталья Тенякова

Биография талантливой актрисы — жены Льва Додина

Татьяна Борисовна Шестакова (род. 23 октября 1948, г. Ленинград) встретила свою судьбу еще будучи студенткой на факультете актерского мастерства в институте сценических искусств, где преподавал ее будущий муж. После получения диплома, в 1972 году, ее пригласили на первую роль в комедийное кино «Соленый пес», где выпускнице посчастливилось сыграть главную героиню этого фильма. С 1984 года она начала работать в МДТ, где трудится и до сих пор, периодически снимаясь в короткометражных, а также в драматических и мультипликационных фильмах.

Лев Додин и его жена Татьяна Шестакова

Свою личную жизнь и отношения супруги не афишируют. Доподлинно известно, что своих детей у Льва Абрамовича и Татьяны Борисовны нет. Племянница Додина, Дина, которая пошла по стопам своего известнейшего дяди, пpaктически, заменив им дочь, сейчас работает заместителем художественного руководителя в МДТ. Фото и видео материалы о замечательной творческой чете можно посмотреть на личном сайте Льва Додина.

Жену Льва Додина, неповторимую в своем артистизме, зрители полюбили по таким фильмам, как «Царевич Проша»; «Гори, гори ясно…»; «Соленый пес»; «Человек, которому везло»; «Подсудимый»; «Ненаглядный мой»; «Иди и смотри»; «Где-то гремит война» и другим. Всего Татьяна Борисовна сыграла более шестидесяти персонажей в театре и кино, и сегодня с успехом продолжает свою работу. Ее труд отмечен такими наградами, как «Заслуженная артистка России» и «Народная артистка Российской Федерации».

Татьяна Шестакова в фильме «Царевич Проша»

Она также является Лауреатом: Государственной премии России; премии «Триумф»; высшей театральной премии города Санкт-Петербург «Золотой софит», полученной в номинации «Лучшая женская роль». Народная и Заслуженная артистка России Татьяна Шестакова прожила вместе со своим мужем полевка. За это время в семейной биографии супругов было немало знаковых событий, но любовь и теплые нежные чувства они сохранили на всю жизнь.

Лев Додин на церемонии вручения Государственных премий Российской Федерации

В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Шестакова.

Татья́на Бори́совна Шестако́ва (род. 23 октября 1948 года, Ленинград, СССР) — советская и российская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (1995). Лауреат Государственной премии СССР (1986).

Биография[править | править код]

Татьяна Борисовна Шестакова родилась 23 октября 1948 года в Ленинграде.

• 1972 год — окончила актёрский факультет Российского государственного института сценических искусств, курс З. Я. Корогодского и Л. А. Додина.
• 1973 год — первая роль в кино: главная героиня в драме с элементами комедии «Солёный пёс».
• 1984 год — начало работы в театре МДТ, где Татьяна Борисовна трудится и поныне.

Личная жизнь[править | править код]

Муж: Л. А. Додин, российский режиссёр.

Театральные работы[править | править код]

Ленинградский ТЮЗ[править | править код]

• «Наш Чуковский»
• «Наш цирк»
• «Наш, только наш»
• «Открытый урок»

Ленинградский театр Комедии им. Н. П. Акимова[править | править код]

• «Романтики» Сирано де Бержеpaка
• «Баня» В. Маяковского
• «Продолжение Дон Жуана» Э. Радзинского
• «Сказки Арденнского леса» У. Шекспира
• «Муза» А. Никитина (реж. П. Фоменко)
• «Свадьба» А. П. Чехова (реж. П. Фоменко)

Ленинградский БДТ[править | править код]

• Соня («Дядя Ваня» А. Чехова)
• «Кафедра»
• «Кроткая» (1985, на сцене МХАТа)

Ленинградский Малый драматический театр — Театр Европы[править | править код]

• Лизавета Пряслина («Дом» по Ф. Абрамову, 1980)
• Анфиса («Братья и сестры» по Ф. Абрамову, 1985)
• Анна («Звезды на утреннем небе» А. Галина, 1987, также режиссёр)
• Мать Иисуса, Идеалистка, Она («В сторону солнца» А. Володина, 1987)
• Соня («Все течёт» В. Гроссмана, 1988)
• Лебядкина («Бесы» по Ф. Достоевскому, 1991)
• Марта («Разбитый кувшин» Г. фон Клейст, 1993)
• Раневская («Вишнёвый сад» А. Чехова, 1994)
• Элегантная дама («Роберто Зукко» Б-М. Кольтеса, 1994)
• Катя и жена Прапорщика («Клаустрофобия» по мотивам русской современной прозы, 1994)
• Генеральша («Пьеса без названия» А. Чехова, 1997)
• Соня («Чевенгур» А. Платонова, 1999)
• Коломбина («Квартира Коломбины»[2]Л. Петрушевской, 1999)
• Молли («Молли Суини» Брайена Фрила, 2000)
• Аркадина («Чайка» А. Чехова, 2001)
• Анна Семёновна Штрум («Жизнь и судьба» по В. Гроссману, 2007)
• Мэри Тайрон («Долгое путешествие в ночь» по Юджину О’Нилу, 2008)
• Анфиса («Три сестры» А. Чехова, 2010)
• Клавдия («Портрет с дождём» по сценарию А. Володина, 2011)
• Жена Миллера («Коварство и любовь» Ф. Шиллера, 2012)
• Нина («Он в Аргентине» Л. Петрушевской, 2013, также — режиссёр)
• Шарлотта Ивановна — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (2014, реж. Л. Додин)

Фильмография[3][править | править код]

— главная роль

Награды и премии[править | править код]

• 1986 — лауреат Государственной премии СССР — за спектакли «Дом» и «Братья и сёстры» Ф. А. Абрамова, поставленные на сцене ЛГМДТ.
• 1987 — Заслуженная артистка РСФСР (20 июля 1987 года) — за заслуги в области советского театрального искусства[4].
• 1992 — лауреат премии «Триумф».
• 1995 — Народная артистка Российской Федерации (25 апреля 1995 года) — за большие заслуги в области искусства[5].
• 2007 — лауреат высшей театральной премии города Санкт-Петербург «Золотой софит»[6] в номинации «Лучшая женская роль»[7].
• 2007 — лауреат премии Правительства города за роль Анны Семёновны Штрум в спектакле «Жизнь и судьба» по роману В. Гроссмана.
• 2008 — Орден Почёта (1 сентября 2008 года) — за большие заслуги в развитии отечественной культуры и искусства, многолетнюю плодотворную деятельность[8].

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

• Страшный рок над театром Европы
• Человек дня — петербургская актриса Татьяна Шестакова

Театр Европы, более известный как Додинский театр, или Малый драматический театр Санкт-Петербурга переживает очередной кризис. Обошлось пока что без cмepти. Ведущая актриса театра Татьяна Шестакова, жена Льва Додина в Париже в конце декабря прошлого года выбросилась из окна. Она выжила, отделавшись переломами рук и ног.

Сам режиссер уже несколько месяцев находился в депрессии, не появлялся в театральном институте на своем курсе, приостановил репетиции “Мастера и Маргариты”.

У Татьяны Шестаковой, по словам сотрудников театра, в последнее время был творческий кризис, поскольку с главных ролей ее перевели на возрастные.

О Додинском театре мрачные легенды ходят давно. Наиболее сильный шок у поклонников театра был после самоубийства известного артиста Владимира Осипчука, которое последовало несколько лет назад.

Это был затяжной творческий кризис актера, возможность жить без театра, столкнувшаяся с невозможностью жить дальше в нем. Впрочем, точных причин не знает никто. Да это и неважно.

Смерть Осипчука закрепила за театром мрачную славу Дома, откуда уйти невозможно.

Для актера стать учеником Додина было равно тому, чтобы вступить в добровольное рабство, отдать за успех душу. Они все становились у Додина крупными звездами — не на час, на всю жизнь. Но за это надо было отречься от себя, сложив жизнь к ногам Мастера. Таков его творческий метод и тут ничего не поделать.

У многих в последний момент сработал инстинкт самосохранения, как у Максима Леонидова — он почувствовал, что надо бежать…

“- Максим, вы ведь в свое время закончили в Ленинграде Театральный институт. Среди ваших учителей был Лев Додин, который считается сегодня одним из лучших театральных режиссеров. У вас не возникало желания поработать в одной комaнде со своим знаменитым учителем?

– Было такое. Когда я ушел из группы “Секрет” и не собирался еще уезжать в Израиль, у меня состоялся серьезный разговор со Львом Абрамовичем. Мы даже решили, что я, наверное, приду работать в его театр. Но потом я испугался и испугался совершенно закономерно. Потому что, учась у Льва Додина, я прекрасно понимал, что такое его театр. Это абсолютное стопроцентное в театре и больше нигде. Это нужно отдать всего себя не только театру, но и непосредственно Льву Абрамовичу. Дело в том, что это особая режиссура, особые театральные отношения. В общем, это не для меня. Я довольно свободолюбивый парень и мне тяжело так безоговорочно отдавать себя в руки пусть даже и любимого учителя.”

Но многие выбирали иной путь, и Осипчук был из них.

Додинский театр выковыривает из зрителя далеко спрятанные переживания, взывает к атавизмам сознания, будит рефлексы на уровне симпатической нервной системы. Но это дается актерам ценой собственной колоссальной работы, ценой жизни в иной системе координат. Ценой отказа от дневного света — в театральном зале, как известно, нет окон, а почти все время они проводят там.

О системе координат — в мире Додинского театра — свой язык и свои персонажи. О Додине уже написано как о Мастере, создавшем театральную школу и метод. О жертвах метода пока не написано, вероятно, потому, что они — добровольные и — во имя искусства. В переводе с театрального это значит — святые.

“Додин не употрeбляет слово “замысел”, тем более его сниженные варианты вроде пресловутой “задумки”. Его заменяет странное на посторонний слух существительное сговор и производные от него глаголы сговориться, сговариваться. Эти осторожные слова означают уровень взаимопонимания, достигнутый участниками работы, в противовес единоличной, персональной идее режиссера, выходящего к остальным участникам репетиционного процесса с замыслом.

Слово “репетиция” употрeбляется в разговорах с администрацией, художественно-постановочной частью, на пресс-конференциях и т.п. Артистам же и участникам известно слово проба, в общем, соответствующее немецкому “die Probe” (проба, опыт, испытание, образец, репетиция). Французское “la repetition” (повторение, репетиция) в корне противоречит творческой философии Додина, это будет ясно позднее. Нет места в лексике Додина и “прогону” – одному из самых распространенных словечек театрального арго. Если в процессе постановки спектакля пьеса или какая-либо ее крупная часть играется без остановок — это называется сквозная проба. Слово проба означает также и “этюд” – репетиционное сочинение артистов. При этом часто можно услышать этюдное самочувствие, не всегда в положительном смысле, в зависимости от ситуации.

В репетиционной и учебной работе нет “перерывов” или “антpaктов” – всегда паузы. Пауза — содержательный структурный момент, когда накапливаются новые мысли, представления, видения, по додинской терминологии — внутренние тексты. На памяти автора в конце репетиции или урока ни разу не прозвучало “закончили” или “на сегодня всё” и т.п. Вместо этого говорится “на этом прервемся”, что, очевидно, можно не комментировать.

Почему-то Додин не любит глагол “уйти” в его буквальном значении, означающем направление движения. Он предпочитает глагол разойтись, видимо, в силу его не такой уж полной завершенности.

В творческой лаборатории Додина сфера слова едва ли не доминирует. Все его основные идеи, намерения, импульсы выражаются преимущественно через слово, всегда оригинальное и выразительное. Шестичасовой монолог — не такая уж большая редкость в биографии Додина, педагога и режиссера. Автору по крайней мере трижды довелось быть свидетелем такой формы общения со студентами и артистами. И все три раза Додину было что сказать.

При этом отношение Додина к слову по меньшей мере двойственно. Он не любит академических терминов в работе. Большинство театральных слов с его точки зрения заплесневело, а иные так субъективно толкуются, что надежнее пользоваться своими собственными. Отсутствие спецтерминологии в общепринятом виде объясняется и одной из личных фобий Додина: страхом оказаться в рабстве у слов на подсознательном уровне. Их беспросветная власть исследовалась в спектаклях “Повелитель мух”, “Бесы”, “Клаустрофобия”, “Чевенгур”, отчасти в “Гаудеамусе”.

Вообще лингвистический анализ режиссерско-педагогического метода Додина мог бы дать любопытные результаты. Изменения в творческой психологии ощутимы уже на уровне словаря. Вот высказывания пятнадцатилетней давности: “…я уверен: сегодняшнего зрителя нужно надолго и основательно выбить из его привычного течения жизни… Зрителя, который заскочил в театр, надо заставить понять… Для меня сегодня идеал театра — это не тот, который легко укладывается в мое привычное течение жизни, а тот, что вырывает меня из него, ставит под сомнение, требует что-то пересмотреть”.

Слав почти что пророческие. И срок исполнился. Надо что-то пересмотреть. Срочно, потому что поступок Шестаковой — острый сигнал к тому, чтобы пересмотреть.

Актеры Додину преданы самозабвенно, по-детски, впитав его пиетет к процессу рождения театра, и отождествляя режиссера с творцом театра.

“- Я сейчас вспоминаю, что перед премьерой “Чайки” в питерском Малом драматическом театре актер Петр Семак получил серьезную травму шеи. Он настоял, чтобы премьеру не откладывали, играл в гипсовом воротнике, потому что не хотел подводить свой театр, своего режиссера…

– Значит, в театре у Льва Додина создана комaнда и сформированы определенные ценности.”

Это не совсем так. Потому что сформированы не ценности, а сверхценности, и если в системе происходит второй страшный сбой — пришло время сверхценности эти менять, иначе — рухнуть всему миру. Как рушится театральное здание Театра Европы на улице Рубинштейна в Санкт-Петербурге: “Мы побывали во многих театральных школах Европы, оттуда к нам обращаются за помощью, за советами, с просьбами о всякого рода стажах и курсах, но мы не можем здесь принять коллег, потому что если я их поведу по нашей лестнице, то их хватит кондрашка. Когда-то эта лестница была не менее безобразна, ее никак не хотели чинить. Но вдруг, на наше счастье, пронесся слух, что приедет тогдашний первый секретарь обкома — кажется, на спектакль “Братья и сестры”. Обрадованный директор тут же позвонил в райком партии, прислали бригаду рабочих и всю лестницу обили железом, прикрыв многовековую гниль. Первый секретарь обкома не приехал, но долгие годы лестница выглядела пусть и странно по архитектурным признакам, но, по крайней мере, пристойно. Сегодня все отодрано, и снова многовековая гниль высунулась наружу. Среди всего этого ходим, репетируем. Конечно, никого молодого я туда пустить просто не могу, мне стыдно.” – Говорит Лев Додин о здании театра…

Но Додинский театр жив не лестницей, а кулисами — духом кулис, атмосферой, которую создает Додин. Говоря об успехе, он немного лукавит.

” – За рубежом, как, впрочем, и дома, публику влечет встреча с подлинным искусством, — считает Лев Додин. — Никого нельзя заманить и заставить терпеливо высидеть в зрительном зале длительное время (а ведь наш спектакль в трех частях по роману Достоевского “Бесы” длится около 10 часов!), если происходящее на сцене не созвучно с мыслями и переживаниями публики. Актеры с предельной искренностью и страстью делятся размышлениями о современных мopaльных и духовных проблемах, которые волнуют всех. Считаю, что именно эту искренность и злободневность как раз и ценит зритель, будь то в Париже, Лондоне, Брюсселе, Амстердаме или в Петербурге.”

Зритель ценит не искренность, зритель чувствует, как на додинской сцене из артиста вытекает настоящая жизнь, как тратится на него, зрителя, кровь и плоть, и потому театр Додина — настоящий.

“- Чувства художественной растерянности избежать не удается, потому что постоянно находишься в состоянии растерянности перед тем, что хотел бы выразить. Художественная растерянность — неотъемлемое свойство человека, который хотел бы что-то сказать. Когда сказать нечего, тогда немоты нет, слов хватает. А вот когда сказать и понять хочется многое, тебя охватывает немота, которую преодолеть очень трудно. Иногда хочется не раскрывать рта. Но я думаю, это не потому, что отстаешь от ритма сегодняшней жизни. Как от нее можно отстать? Сегодняшняя жизнь бьет тебя по голове своими событиями, унижает своим отношением к культуре. Она делает тебя беззащитным от кого бы то ни было. Она взрывает небоскребы в Нью-Йорке и дома в Москве. От чего ты отстаешь? Ты теряешься от того, что не можешь рассказать историю про небоскреб? Но ты и не должен ее рассказывать. Просто в том спектакле, который ты делаешь, сказываются твои нервы, которые это пережили. Если ты делаешь спектакль своими нервами, то волей-неволей этот небоскреб рухнет и в твоем спектакле. Если ты делаешь спектакль чем-то другим, ты тем более не будешь испытывать никакой растерянности, потому что все рецепты ясны и понятны.”

Додинский небоскреб рухнул. Из окна в Париже. Надо теперь, чтобы уцелел мастер. Потому что все жизни актерские в додинском театре, как ниточки, зажаты в его руке. Они без него не могут, не хотят, не умеют. Они решили так сами, и это было последним решением. Или — предпоследним, что — самое страшное.