Надя Рушева — биография знаменитости, личная жизнь, дети
Надя Рушева
Биография
О Наде Рушевой говорили – гениальная дeвoчка. Ее рисунки как глоток свежего воздуха, настоящие, открытые, проникающие в самую глубь человеческой души.
Детство и юность
Найдан Николаевна Рушева родилась в 1952 году, 31 января. У дeвoчки тувинские корни, отсюда необычное имя. Найдан с тувинского — «вечно живая».
Маленькая Надя Рушева с родителями
Семья советского художника Николая Константиновича Рушева проживала в Улан-Баторе (Монголия) с 1950 года. После рождения ребенка перебрались в Москву, где отец устроился работать художником на Центральное телевидение, а мать Наталья Ажикмаа (некогда балерина) посвятила время воспитанию дочери. Биография Нади с самого детства связана с искусством. Первые впечатляющие рисунки появились, когда дeвoчке исполнилось пять лет.
Творчество
В первом классе Надя уже не расставалась с карандашом. После учебы художница посвящала искусству много времени. В семь лет дeвoчка нарисовала иллюстрации к произведению А. С. Пушкина «Сказка о царе Салтане». В течение вечера появились 36 рисунков, пока отец читал сказку вслух.
Надя Рушева в школе
Позже, освоив чтение, художница проиллюстрировала «Медного всадника», «Повести Белкина» и «Евгения Онегина». С годами, кроме графитового карандаша, Надя научилась работать пером, фломастером, пастелью. Весной 1964 года журнал «Юность» организовал дебютную выставку для начинающей художницы, затем опубликовал некоторые из работ.
Известно, что по просьбе пушкиниста А. И. Гессена Надя трудилась над иллюстрациями к его книге «Жизнь поэта». К заданию Рушева отнеслась с интересом и ответственностью: читала работы известных литературоведов, заглянула в Мемориальную квартиру поэта. Гусиным пером Надя тщательно выводила картины, однако Гессена ни одна не впечатлила.
Рисунок Нади Рушевой «Автопортрет»
В итоге книгу выпустили без рисунков художницы, а иллюстрации (их около 300) после кончины Рушевой хранятся в музеях.
В 12 лет за спиной у гениальной Нади уже был богатый художественный опыт. Творчество насчитывало более пяти тысяч рисунков разных стилей и отличных друг от друга тем. Выставки не ограничивались региональными масштабами: работы Рушевой побывали в Польше, Чехословакии, Румынии, Индии. В 1965 году журнал «Юность» опубликовал иллюстрации к повести Эдуарда Пашнева «Ньютоново яблоко».
Рисунок Нади Рушевой «Аполлон и Дафна»
Известно, что Рушева не рисовала эскизы, а в ее инструментах для творчества никогда не нашлось бы ластика. Картины рождались легко, образы всплывали в голове, и ошибки быть не могло: Надя просто творила. Девочка писала иллюстрации к мифам Древней Греции («Подвиги Геpaкла»), перенесла на бумагу образы героев «Одиссеи» и «Иллиады».
Одной из любимых работ Нади стал балет «Анна Каренина». Художница изобразила изящных балерин, но увидеть красоту в исполнении балерины Майи Плисецкой на сцене так и не успела.
Рисунок Нади Рушевой «Балет «Анна Каренина»
Талант юной художницы – природный дар. Отец принял решение не определять дeвoчку в художественную школу, рисованию Надя нигде не училась. Рушева проиллюстрировала «Войну и мир», «Мастера и Маргариту». Современники видели в ней гениального книжного графика.
В школе Надя играла в комaнде «КВН», оформляла стенгазету. С родителями часто ходила в театры и музеи.
Рисунок Нади Рушевой «Адам и Ева»
Планировала рисовать иллюстрации к Лермонтову, Некрасову, Блоку, Есенину, Грину, Шекспиру. Родные вспоминают, что дeвoчка мечтала стать мультипликатором.
Иллюстрации к «Мастеру и Маргарите» с восторгом приняла Елена Сергеевна Булгакова. Вдова писателя рассказывала, что Надя стала первым художником, которому удалось с точностью раскрыть образ Маргариты.
Личная жизнь
Отдельной строкой в жизни Нади Рушевой считаются 30 дней в лагере «Артек» в 1967 году. Пятнадцатилетняя дeвyшка и там успела оставить рисунки, которые сейчас хранятся в музеях. Надя рисовала стенгазеты и не переставала творить для души.
Надя Рушева
С согласия Натальи Ажикмаа давно обнародована переписка художницы с товарищем из «Артека» Аликом (Олегом Сафаралиевым). Это было общение двух пятнадцатилетних подростков, только вступающих во взрослую жизнь, размышления о будущем, о человечности. Надя изредка рассказывала об успехах в творчестве и школьных буднях. Сейчас у кинорежиссера Сафаралиева хранятся письма и множество иллюстраций к ним.
Смерть
Надя Рушева внезапно для всех скончалась, когда ей исполнилось 17 лет. Незадолго до того, как уйти из жизни, юная художница с отцом по приглашению «Ленфильма» посетила Ленинград. Киностудия снимала ленту «Тебя, как первую любовь» о таланте Рушевой. Съемки остались незавершенными.
Надя Рушева
6 марта 1969 года Надя собиралась выходить из дома на учебу. Состояние дeвoчки резко ухудшилось, она потеряла сознание. Рядом находился Николай Константинович, который вызвал машину скорой помощи. Рушеву срочно госпитализировали, но спасти не смогли. Причиной cмepти стала врожденная аневризма сосуда головного мозга.
О болезни дочери до момента cмepти родители не подозревали. Недуг в то время лечению не поддавался. По словам медицинских работников, 17 лет с такой проблемой – большой срок. Надю похоронили на Покровском кладбище. На памятнике изобразили «Кентавренка», нарисованного юной художницей.
«Кентавренок» на могиле Нади Рушевой
«Кентавренок» также стал основой для призов фестивалей «Золотой Кентавр» и «Серебряный Кентавр». С 2003 года в Санкт-Петербурге установлен памятник по мотивам рисунка. Он находится перед «Домом Кино».
Школа, в которой училась Надя, стала музеем, посвященным творчеству художницы. В честь Нади Рушевой на Кавказе назвали перевал. В 1973 году драматург Анна Родионова посвятила художнице пьесу «Девочка Надя».
Несмотря на короткую жизнь, Рушева оставила около 12 000 рисунков. Многие работы хранят знакомые и друзья Найдан. Сегодня прикоснуться к творчеству дeвyшки можно в музеях («Льва Толстого» в Москве, «Имени Нади Рушевой» в Кызыле, а также в Петербурге и городе Сарове).
Памятник Наде Рушевой
Николай Константинович Рушев до конца жизни собирал память об умершей дочери, занимался организацией выставок, а также написал произведение «Последний год Нади», используя заметки художницы.
Отец Нади умер от paка в 1975 году и похоронен рядом с Надей. Материалы из «Последнего года Нади» с согласия матери впервые опубликовала газета «Центр Азии». Творчество и жизнь загадочной вечно молодой художницы изучают исследователи и почитатели творчества.
✨ Надя Рушева. Удивительные факты о жизни самой юной художницы СССР
Москвичи постарше ещё помнят очереди в Пушкинский музей на выставку графики 17-летней московской школьницы, которую весь Союз знал как гениальную юную художницу Надю Рушеву. Она была автором тысяч восхитительных рисунков, в том числе иллюстраций к «Мастеру и Маргарите» — лучших из всех существующих, по авторитетному мнению вдовы Булгакова. 31 января 2017 года ей могло бы исполниться 65 лет. К сожалению, она умерла, когда ей было всего 17. В день рождения Нади Рушевой «Избранное» решило восстановить хронику жизни и творчества невероятно талантливой дeвoчки.
1. Мама Нади Рушевой была первой тувинской балериной
Надя Рушева родилась 31 января 1952 года в Улан-Баторе. Её отцом был советский художник Николай Константинович Рушев, а матерью – первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева.
Первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева
Родители Нади познакомились в августе 1945 года. Николай Рушев жил в Москве, в Туву приехал в комaндировку. Он всегда интересовался востоком, но из этой поездки привёз не только впечатления и книги, но и экзотическую восточную красавицу. На старых фотографиях Наталья Дойдаловна, чистокровная тувинка, похожа на китаянок из фильмов Вонг Кар-Вая.
2. Рисовать Надя начала в пять лет
Её никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда в жизни с ними не расставалась. Однажды она нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту сказку вслух. В последнем телевизионном интервью Надя рассказывает:
Маленькая Надя Рушева с родителями
3. Надя никогда не пользовалась ластиком
Особенность стиля Нади Рушевой заключалось в том, что дeвoчка никогда не делала эскизов и не использовала ластик для карандаша. Штриховок и исправленных линий в рисунках тоже пpaктически нет. Она всегда рисовала с первой попытки, как будто обводила на листке видимые только ей контуры. Именно так она сама и описывала процесс рисования:
«Я их заранее вижу. Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести».
На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передаёт эмоции — часто всего несколькими линиями.
Наталья Гончарова, жена Пушкина — пожалуй, самый известный рисунок Нади Рушевой
4. Отец решил не отдавать дeвoчку в художественную школу
Надя почти никогда не рисовала с натуры, не любила и не умела это делать. Отец боялся разрушить муштрой дар дeвoчки и принял важнейшее решение — не учить её рисованию. Он считал, что главное в таланте Нади — её удивительное воображение, которому научить невозможно.
Лицеисты-вольнодумцы: Кюхельбекер, Пущин, Пушкин, Дельвиг. Из серии «Пушкиниана»
5. Первая выставка Нади состоялась, когда ей было всего 12 лет
В 1963 году её рисунки были напечатаны в «Пионерской правде», а ещё год спустя состоялись первые выставки — в редакции журнала «Юность» и в «Клубе искусств» МГУ.
В последующие пять лет прошло ещё 15 персональных выставок – в Москве, Варшаве, Ленинграде, Польше, Чехословакии, Румынии и Индии.
Пушкин читает. Из серии «Пушкиниана»
6. «Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари
В оценке её творчества простые зрители и искусствоведы были единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или даже фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику. Объяснение было одно: дeвoчка — гений.
«То, что это создала дeвoчка гениальная, становится ясным с первого рисунка», — писал Иpaклий Луарсабович Андроников, рассуждая о цикле «Пушкиниана»
«Я не знаю другого подобного примера в истории изобразительных искусств. Среди поэтов, музыкантов редко, но были необычайно ранние творческие взрывы, у художников же — никогда. Вся юность у них уходит на студию и освоение мастерства», — восхищался Надей доктор искусствоведения Алексей Сидоров.
Читайте также Патрик чан - биография знаменитости, личная жизнь, дети«Аполлон и Дафна», 1969.Нимфа Дафна дала обет целомудрия. Убегая от воспылавшего страстью Аполлона, она попросила богов о помощи. Боги превратили её в лавровое дерево, как только влюблённый Аполлон дотронулся до неё.
7. Только в серии «Пушкиниана» более 300 рисунков
Среди работ Нади Рушевой — иллюстрации к мифам Древней Эллады, произведениям Пушкина, Льва Толстого, Михаила Булгакова. Всего дeвoчка проиллюстрировала произведения 50 авторов. Самые известные рисунки Нади — это серия иллюстраций к сказке «Маленький принц» Антуана де Сент-Экзюпери, к роману в стихах «Евгений Онегин» Пушкина и к «Мастеру и Маргарите» Булгакова.
Пушкину, которого Надя называла «самым родным поэтом», художница посвятила около 300 рисунков.
Ей прочили карьеру иллюстратора, но она сама хотела стать мультипликатором, готовилась поступать во ВГИК.
Пушкин и Анна Керн (из серии «Пушкиниана»)
Другие известные циклы Нади Рушевой — «Автопортреты», «Балет», «Война и Мир» и др.
Отдыхающая балерина (1967)
8. Рисунки Нади высоко оценила вдова писателя Елена Сергеевна Булгакова
Полузапрещённый в СССР роман «Мастер и Маргарита» Надя прочла на одном дыхании. Книга полностью захватила её. Она отложила все другие проекты и какое-то время буквально жила в созданном Булгаковым мире. Вместе с отцом они гуляли по местам, где разворачивалось действие романа, и результатом этих прогулок стал потрясающий цикл рисунков, в котором Надя Рушева проявилась уже как пpaктически состоявшийся художник.
Невероятно, но эти созданные полвека назад рисунки остаются и по сей день, пожалуй, самыми известными иллюстрациями к роману Булгакова — и самыми удачными, во многом пророческими. Ни разу не видя Елену Сергеевну Булгакову, вдову писателя и прототип Маргариты, Надя придала своей Маргарите сходство с этой женщиной — удивительная прозорливость, качество гения. А Мастер получился похожим на самого Михаила Афанасьевича.
Неудивительно, что Елена Сергеевна была очарована работами Нади:
«Как свободно. Зрело. Поэтическая недосказанность: чем больше смотришь, тем больше затягивает. Какая амплитуда чувств. Девочка в 16 лет прекрасно все поняла. И не только поняла, но и убедительно, великолепно изобразила».
Однажды весной, в час небывало жаркого заката.
Мастер и Маргарита
Первая встреча Мастера и Маргариты
Маргарита выхватывает рукопись из огня
9. Буквально накануне cмepти Надя ездила в Ленинград, где про неё снимали документальный фильм
В конце февраля 1969 года киностудия «Ленфильм» пригласила 17-летнюю художницу принять участие в съемках биографического фильма о себе. К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой буквально за день до cмepти.
Один из самых поразительных эпизодов десятиминутного незавершенного фильма — те несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.
Надежда Рушева. Автопортрет
10. Она умерла неожиданно
5 марта 1969 года Надя как обычно собиралась в школу и вдруг потеряла сознание. Её увезли в Первую Градскую больницу, где она умерла, не приходя в себя. Выяснилось, что она жила с врождённой аневризмой сосудов головного мозга. Тогда это лечить не умели. Более того, врачи говорили, что это чудо — дожить до 17 лет с таким диагнозом.
Никто не знал, что у Нади аневризма — она никогда не жаловалась на здоровье, была весёлым и счастливым ребёнком. Смерть наступила от кровоизлияния в мозг.
— из поcмepтной статьи академика В.А. Ватагина в журнале «Юность»
Надя оставила после себя огромное художественное наследие — около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок. Многие её рисунки хранятся в музее Льва Толстого в Москве, в музее-филиале имени Нади Рушевой в городе Кызыле, в Пушкинском доме Академии наук в Петербурге, Национальном фонде культуры и Государственном музее А.С. Пушкина в Москве.
Журналист и писатель Дмитрий Шеваров в своей статье о Наде Рушевой говорит о том, что творчество советской художницы оказалось чрезвычайно близко японской классической эстетике.
«Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках, — пишет Шеваров. — Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а наша молодежь в большинстве своем о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и недоуменно пожимают плечами: мол, как же богаты талантами эти русские, что могут позволить себе забывать даже о своих гениях».
Но как? Откуда? Почему вместо скакалок и классиков — книги, биографии и часы кропотливой работы без отдыха и перерыва. Работы, к которой её никто не принуждал. И почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнего ребёнка больше, чем игры и болтовня с подругами? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка как будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.
Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов
Надя Рушева: биография, творчество, причина cмepти
Эта дeвoчка прожила короткую, но яркую жизнь, и оставила после себя более 12 тысяч работ, выполненных тушью и чернилами. Гениальная юная художница, обладающая уникальным даром, всегда жила жизнью тех, кого рисовала. Никогда не делавшая набросков, она погружалась в свой мир, где чувствовала себя абсолютно свободной. Сейчас об известной в СССР дeвoчке редко говорят, и хочется вспомнить самые любопытные моменты ее жизни и подробно остановиться на вызывающем интерес творчестве.
Биография юного гения
31 января 1952 года в Улан-Баторе на свет появилась дeвoчка с печальными глазами. Ей дали имя Найдан (Надежда), которое переводится как «Бесcмepтная», и, как оказалось, родители словно предвидели судьбу своей малышки. Ее отец был известным театральным художником, а мать – талантливой балериной. Через полгода семья поменяла место жительства и переехала из столицы Монголии в Москву.
Уже в возрасте четырех лет Надя Рушева проявляла свои недюжинные таланты живописца. Именно отец сыграл огромную роль в ее судьбе. Заметив уникальный дар, он старался сделать все, чтобы дочь развивала его. Профессиональный живописец читал дeвoчке сказки, а она рисовала на бумаге любимых героев и делала это по собственной инициативе, поскольку никто не учил ее этому искусству. После того как она взяла в руки карандаш и бумагу, больше дeвoчка с ними не расставалась. В ее работах – целый мир, созданный перьевой ручкой. «Я их вижу, они проступают на бумаге словно водяные знаки, и все, что мне остается – только их обвести», – так говорила Надя о своих рисунках.
У юной художницы было настоящее чутье: удивительным образом она передавала хаpaктер героев, точно изображала костюмы прошлых эпох и никогда не ошибалась, хотя делала это интуитивно. На бумаге сохранились впечатления дeвoчки от услышанных волшебных историй и наблюдений за окружающими.
Более 30 прекрасных рисунков к одной из самых своих любимых сказок сделала юная Надя Рушева. «Маленький принц» Экзюпери очаровал дeвoчку, и она была готова слушать философскую историю снова и снова.
Любимый автор
Однако самым любимым автором маленького гения являлся Пушкин, и когда отец читал ей «Сказку о царе Салтане», дeвoчка тут же принималась рисовать. Она создала множество удивительных работ и никогда не пользовалась ластиком. Казалось, что ее рука обводит невидимые чужому взору линии, уже нанесенные на бумагу. Каждое лаконичное изображение точно раскрывало хаpaктер героев, и такие иллюстрации к сказке создавались один раз и навсегда. Юная Надя Рушева никогда ничего не меняла в своих работах. Ее шедевры – это чистая импровизация, вдохновленная реальностью.
Пушкиниана Нади Рушевой
Пушкин стал для юного гения целым миром, именно он разбудил в ней спящий инстинкт творить. Работая над образом поэта, она старалась прочувствовать атмосферу прошлой эпохи. Она ощущала ее, представляла окружающих людей, их обстановку, и все рисунки из этого цикла специально сделаны остро зачиненными гусиными перьями.
Исследователи, сравнившие рисунки Рушевой и Пушкина, сделали вывод о том, что их манера письма очень похожа. Надя рисует так же непринужденно, изящно, но в ее работах виден индивидуальный стиль. Она остается сама собой и легко импровизирует.
Надя Рушева, биография и творчество которой не перестает волновать самых преданных ее поклонников, стремилась понять внутренний мир великого поэта и постоянно углублялась в тему. Она изображала Пушкина-лицеиста, его товарищей по учебе, поднявших бунт против доносчика Пилецкого, обращала внимание на любовные линии, создавала портреты любимых женщин, рисовала поэта с семьей.
Особый интерес представляют работы, повествующие о последних часах жизни Александра Сергеевича, и творчество маленького гения невозможно втиснуть в рамки обычной одаренности. Ее рисунки указывают на особый талант, которым обладала дeвoчка: она явно видела то, что не дано другим, и переносилась в прошлые эпохи, становясь участницей далеких событий. И столь точное изображение XIX века не объяснялось только богатым детским воображением.
Перед тем как приступить к работе, Надя бродила по значимым местам, обращалась к творчеству гения и впитывала атмосферу XIX века. Кстати, множество ее работ находится в Государственном музее А. С. Пушкина, и живые рисунки можно увидеть в открытом доступе.
Серия, посвященная Древней Греции
Надя Рушева, биография которой указывает на то, что она с детства проявляла себя как творческая личность, посвятила целый цикл работ Древней Греции. Она рассказала о подвигах могучего Геpaкла, проиллюстрировала «Илиаду» и «Одиссею» Гомера, а историки удивлялись: как же дeвoчка смогла подметить дух тех времен? Она словно переносилась в эллинскую эпоху, смотрела на окружающий мир и возвращалась, чтобы поделиться своими впечатлениями. Черно-белые графические этюды написаны человеком, который являлся современником тех событий.
Читайте также Роман волобуев - биография знаменитости, личная жизнь, детиДаже в самых ранних рисунках видна рука настоящего художника с его безошибочным чувством отбора прекрасного и изящным языком. Надя улавливала самые драматические моменты и изображала их на бумаге.
Роман, оказавший большое влияние на дeвoчку
Еще одна серия удивительных рисунков, сделанных гениальной дeвoчкой, посвящена событиям, происходившим в романе Булгакова. Последовав совету своего отца, школьница прочла на одном дыхании полуопальную книгу и загорелась желанием изобразить на бумаге персонажей сложного произведения. «Подходя к чистому листу, я уже точно знаю, какими будут мои герои», – признавалась Надя Рушева.
«Мастер и Маргарита» – это литературный шедевр, который вдохновил ее на творчество, и перед тем как приступить к работе, она прошлась по местам, описанным в романе.
Странные совпадения
Любопытен такой факт: уже после cмepти дeвoчки Елена Сергеевна Булгакова, мечтающая о полном издании книги, озаботилась проблемой иллюстраций высокого качества. Она зашла в гости к Рушевым, и отец Нади показал безупречные рисунки дочери. Пожилая дама потеряла дар речи от того, что обнаружила невероятное сходство изображенной Маргариты с собой, хотя художница не была знакома с женой писателя.
А на руке Мастера красовался перстень – копия фамильного украшения, которое носил сам Булгаков. Неизвестно, какие силы подтолкнули юного гения нарисовать именно это. Как считают исследователи творчества Рушевой, она была настоящей провидицей, способной заглянуть в прошлое и будущее.
Известность в СССР и за рубежом
Уже в 12 лет состоялась выставка работ юного художника, тонко воспринимающего происходящее. Это был настоящий триумф! О дeвoчке узнал весь Советский Союз.
Ее работы выставлялись за рубежом, и о юной художнице с восторгом писала иностранная пресса. Такие хвалебные отзывы многим не нравились, и некоторые открыто выражали мнение, что талант дeвoчки не так уж и велик, как его преподносят, и нельзя обычную школьницу так сильно превозносить. Однако известность не испортила дeвoчку, ведь она всегда была лишенным зазнайства человеком, везде искавшим скрытый смысл. Дисциплинированная Надя Рушева отличалась сильным хаpaктером, доставшимся ей по наследству от матери-балерины, и в то же время была очень мягким человеком, разбиравшимся в оттенках добра и зла.
Многообразие таланта
Исследователи восхищались ее уникальным талантом и отмечали, что подобного примера в истории искусства больше нет. Столь ранние творческие взрывы отмечались у музыкантов, поэтов, но у художников это первый случай, ведь все детство и юношество должно уходить на освоение мастерства. А гениальная дeвoчка творила с малых лет.
Многообразие ее таланта просто поражает! Она интересовалась всем и безошибочно отбирала из безграничного культурного богатства самое важное. Все линии завершены в единственном движении пера. Она работала тушью, которая не терпит исправлений, изредка раскрашивая произведения акварелью. Художница Надя Рушева всегда верно выбирала тот единственный изгиб, плавность, толщину, которые необходимы в конкретном варианте. И такая уверенность руки непостижима. Кажется, что мало нарисовано, но так много сказано, и в каждом рисунке, который может называться картиной, царит особая атмосфера.
Ее дарование невозможно измерить обычными категориями, и столь раннее созревание ума говорит лишь о ее гениальности. Талант Нади безграничен, и автор без стpaxa обращается к самым разным темам и жизненным явлениям. Она глотает книги, и каждая рождает жажду воплотить на бумаге образы, родившиеся в ее воображении. Рушева создала иллюстрации к произведениям Чуковского, Кассиля, Гайдара, Шекспира, Бажова, Родари, Блока, Носова, Верна, Гюго и многих других писателей и поэтов.
Лаконичность, трогающая душу
Удивляет малость средств, при помощи которых достигается прекрасный результат. Например, работа «Непокоренная» вызывает трепет и сострадание. Надя не рисует баpaки и проволоку концлагеря «Освенцим», на бумаге изображено лицо – изможденное, настрадавшееся, на котором живут только угольки глаз. Здесь нет деталей, которые бы рассказывали о зверствах фашистов, но в этой работе зритель все понимает и без них. Изумляет, как дeвoчка смогла выразить глубокие образы нашего века и прошлых эпох в столь юном возрасте.
Одиночество гения
Самыми дорогими людьми для талантливой дeвoчки были родители. В силу уникального дара она не имела близких подруг, и только с матерью и отцом делилась всем, что ее волнует. Много времени она проводила на различных выставках и в музеях, с большим интересом читала серьезные литературные шедевры. Например, «Войне и миру» Толстого Надя Рушева посвятила более 400 иллюстраций.
Мудрая не по годам школьница с врожденной культурой как-то обмолвилась: «Нельзя жить для себя. Надо гореть. Это очень трудно, но надо». Она тратила душевные богатства, отдавая себя людям без остатка. И это основной признак истинного таланта.
Документальный фильм
Юной художнице посвятили документальный фильм, который называется «Тебя, как первую любовь». В начале 1969 года дeвyшка много времени провела на киностудии «Ленфильм», гуляла по красивейшему городу, знакомилась с его богатой историей и архитектурными памятниками. Она вспоминала, что это было самое прекрасное время в ее жизни.
Навсегда 17-летняя
Накануне трагедии Надя вернулась в Москву. Рано утром шестого марта полная новых идей художница собиралась в школу, но неожиданно потеряла сознание. В семье не было телефона, и отец помчался в больницу. Не приходя в сознание, в возрасте 17 лет дeвoчка умерла, а ее cмepть вызвала шок у всех людей, и многие отказывались верить в ее кончину. Надя Рушева, причина cмepти которой указана в медицинском заключении, страдала аневризмой сосудов головного мозга, и в то время такая болезнь не поддавалась лечению. Никто не знал, что у дeвoчки есть заболевание, с которым люди живут не более девяти лет, а ей судьба отмерила целых семнадцать.
Память
Она собиралась поступать во ВГИК, чтобы учиться на художника-мультипликатора, однако судьба распорядилась по-своему. Надя, которая обрела бесcмepтие после жизни, похоронена на Покровском кладбище, а на гранитном памятнике изображен ее рисунок – симпатичный кентавренок.
Имя поставившей в тупик маститых искусствоведов художницы не было забыто. В ее честь назвали новую планету, открытую в 1982 году, в Москве есть школа имени Нади Рушевой № 1466, в которой она училась. В ней находится замечательный музей, где можно увидеть подлинники работ дeвyшки, ее вещи, услышать рассказы о жизни и творчестве волшебницы, создавшей более 12 тысяч произведений.
О талантливой дeвoчке помнят в Тыве, ведь ее мама являлась одной из первых балерин республики, и в 1993 году был открыт музей Нади Рушевой в городе Кызыле. Здесь можно познакомиться с рисунками, переданными родителями дeвoчки, и в очередной раз восхититься ее бесcмepтным талантом.
Московский конкурс
Сегодня творчество художника, к сожалению, почти забыто. До сих пор нет единого центра, однако московские власти попытались привлечь внимание юных талантов и организовали в 2003 году городской конкурс рисунков Нади Рушевой. За все время проведения в нем приняли участие более 30 тысяч школьников, накоплен богатейший фонд детских работ, представляющих художественную ценность. Конкурс проводится как настоящий праздник искусства, который дает уникальную возможность обмениваться опытом.
Загадка гения
Наш материал хочется закончить словами академика Лихачева, писавшего, что именно такое искусство и требуется народу. Гениальная дeвoчка проникала в область человеческого духа и стремилась показать как можно больше. Никто не знает, откуда у Нади в столь юном возрасте было удивительное знание эпох и людей. И этот вопрос навсегда останется без ответа…
Биография Нади Рушевой: жизнь, творчество, причина cмepти
😉 Здравствуйте, дорогие читатели! Благодарю за выбор статьи «Биография Нади Рушевой: жизнь, творчество, причина cмepти» на этом сайте!
Надя Рушева: биография
Найдан (по-тувински «вечно живая») родилась в Улан-Баторе 31 января 1952 г. в семье художника Николая Рушева и его супруги, балерины Натальи Ажикмаа.
Когда дeвoчке было полгода, семья перебралась в Москву. Отец Наденьки работал на телевидении, а мать воспитывала дочку и вела домашнее хозяйство. С 5 лет, рисование было для малышки ее самым любимым занятием.
В 7 лет она, слушая «Сказку о царе Салтане», которую на ночь читал ей отец, создала 36 рисунков к тому, что слышала.
«Юность»
Весной 1964 г. ж. «Юность» организовал выставку ее работ. С 1964 по 1969 г. прошло 15 выставок в СССР и во многих крупных странах.
В 1965 г. в этом журнале опубликовали ее рисунки к повести Э. Пашнева «Ньютоново яблоко». Затем последовали рисунки к роману «Война и мир». Гениальной дeвoчке пророчили славу графика, но она хотела создавать мультипликационные фильмы.
Надя Рушева, годы жизни 1952-1969
«Артек»
В 1967 г. Надежда побывала в пионерском лагере «Артек», где подружилась с Олегом Сафаралиевым. Конечно, она и здесь не могла прожить без рисования. Ее мама дала согласие напечатать переписку дочери с Аликом (Олегом), как дeвyшка называла своего друга.
В этих письмах 15-летние подростки мечтали о будущем, писали о школьных делах, каких-то новых увлечениях… Кинорежиссер О. Сафаралиев бережно хранит эти письма и рисунки подруги по пионерскому лагерю.
Рисунки Нади Рушевой
Осенью 1973 г. в музее Ульяновска прошла выставка, на которой было представлено более двух сотен рисунков художницы. Это иллюстрации к древнегреческим легендам, произведениям Пушкина, Л. Толстого…
Рисунки к «Мастеру и Маргарите» были ее последней работой. Е. С. Булгакова оставила там автограф с надписью «Жаль, что я не знала эту необыкновенную дeвoчку — Надю».
Читайте также Бертрис смолл - биография знаменитости, личная жизнь, дети«Мастер и Маргарита»
Среди рисунков есть изображение некоторых сценок из балета «Анна Каренина». А ведь премьера этого спектакля на музыку Родиона Щедрина была поставлена в Большом театре только 10 июня 1972 года. Ведущую партию исполнила несравненная звезда балета Майя Плисецкая. Надя задолго до этого события увидела его своим внутренним зрением.
Когда Надюша научилась читать, то создала необыкновенные рисунки к «Медному всаднику», «Повести Белкина» и «Евгению Онегину». Постепенно к карандашным эскизам прибавились изображения, написанные пастелью, фломастером и кистью. Ее называли Моцартом живописи.
К «Моцарту живописи» обратился пушкинист А. Гессен с просьбой проиллюстрировать его книгу «Жизнь поэта». Она прочла работы литературоведов и побывала в квартире поэта. Свои небольшие картины Надежда решила писать гусиным пером.
Но Гессен по какой-то причине отказался от заказа и книга вышла без иллюстраций. Три сотни удивительных рисунков входят в экспозиции различных музеев и художественных галерей.
Художница-подросток рисовала без набросков и без ластика. «Я вижу будущий рисунок, он проступает словно через невесомую пелену, и я обвожу этот контур», — так объясняла она свое творчество.
За свою короткую жизнь она создала большое количество иллюстраций. В экспозициях различных музеев и галерей их насчитывается не менее 12 тысяч. Сколько было создано рисунков никто сказать не может. Надя щедро дарила их друзьям, многие не вернулись с выставок.
В планах уже были рисунки к произведениям М. Лермонтова, Н. Некрасова, А. Блока, С. Есенина, А. Грина, У. Шекспира, которые дeвoчка знала почти наизусть. Но не сбылось…
Музей Нади Рушевой
В г. Кызыл (Тыва) создан музей-филиал Н. Рушевой. Он был открыт 11 августа 1993 г. В главную экспозицию входит коллекция из 380 рисунков, которая подарена музею Н. Ажикмаа в 1988 г. Рисунки выполнены в разной технике. Удивительный талант и воображение юной художницы не оставляют равнодушными посетителей.
Многих интересует ее короткая, но яркая как комета, жизнь и творчество. В музее также экспонируется коллекция живописи и графики Н. Рушева. Посещение возможно в составе экскурсии по предварительной договоренности.
«Это за границей детского рисунка, да и среди дипломированных художников не все владеют такой легкостью техники, созданием удивительной композиции и подобным восприятием мира», — пишет скульптор В. Ватагин.
Причина cмepти Нади Рушевой
Жизнь Нади оборвалась в семнадцать лет. Чуть ранее они побывали с отцом в Ленинграде, где проходили съемки кинофильма «Тебя, как первую любовь» о ее творчестве. 6 марта 1969 г. Надя, уже на пороге дома, собираясь в школу, внезапно потеряла сознание.
Отец вызвал неотложку, ее положили в больницу, но врачи оказались бессильны. У юной дeвyшки была врожденная аневризма сосуда головного мозга…
😉 Друзья, поделитесь статьей «Биография Нади Рушевой: жизнь, творчество, причина cмepти» в соц. сетях.
Похожие записи
2 комментария
«Браво, Надя, браво!», — написал на одной из её работ итальянский сказочник Джанни Родари. В оценке её творчества зрители и искусствоведы единодушны — чистая магия. Как можно с помощью бумаги и карандаша или фломастера передать тончайшие движения души, выражение глаз, пластику.
К сожалению, фильм «Тебя, как первую любовь» остался незавершенным. Надя вернулась домой за день до cмepти. Один из самых поразительных эпизодов 10-минутного фильма — несколько секунд, когда Надя рисует веткой на снегу профиль Пушкина.
Творчество художницы оказалось близко японской классической эстетике. Японцы до сих пор вспоминают Надю, издают ее рисунки на открытках. Приезжая к нам, они удивляются, что в России нет рушевского музейного центра, что работы Нади лежат в запасниках, а молодежь о Рушевой ничего не слышала. „Это же ваш Моцарт в изобразительном искусстве!“ — говорят японцы и пожимают плечами: почему русские забывают о своих гениях.
Но как? Откуда? Почему вместо скакалки и классиков — книги, биографии и часы работы без отдыха и перерыва. Почему древняя Эллада, биография Пушкина и «Абидосская невеста» Байрона интересовали 12-летнюю дeвoчку больше, чем игры и подружки? Увы, на эти вопросы, уже никто уже не ответит. Девочка будто спешила выполнить одной ей известную миссию и, завершив её, ушла из жизни.
Браво, Наталья, браво! Спасибо огромное за интересную информацию. К сожалению, не ценят гениев при жизни…
Навечно 17-летняя. Недописанная история художницы Нади Рушевой
Таких рисунков — быстрых, выверенных, чётких — она оставила двенадцать тысяч. Это в шесть раз больше, чем всё творческое наследие Клода Моне. Хотя жизнь самоучки Нади Рушевой была и в шесть раз короче. Юная художница даже не успела закончить школу — в 17 она умерла от разрыва врождённой аневризмы сосуда головного мозга и кровоизлияния.
Маленькая художница
До семи лет родители не учили дeвoчку ни читать, ни писать, ни рисовать — как говорила её мама, не хотели торопить ребёнка. Но по вечерам папа, художник Николай Рушев, часто читал дочери вслух сказки. А Надя, пока слушала, делала какие-то наброски. Как-то раз, пока папа читал «Пушкинскую сказку о царе Салтане», дeвoчка успела нарисовать 36 иллюстраций.
Однажды Николай Рушев показал рисунки дочери коллегам по работе. Те подтвердили: у дeвoчки талант. А в 1964-м прошла первая выставка Нади — ей тогда было 12. Не все воспринимали дeвoчку всерьёз — какой жизненный опыт может быть у пятиклассницы? Да и художественного образования она не получила. А Рушева просто продолжала вести свой привычный образ жизни — ходила в школу, как и любой нормальный советский ребёнок, волновалась за отметки, читала книги и много рисовала.
В течение ближайших пяти лет по всему миру проходит 15 персональных выставок Нади Рушевой: в Польше, Чехословакии, Индии, Румынии. Надю интересуют и мифы Древней Греции, и пушкинские произведения — в 13 она создаёт серию рисунков к «Евгению Онегину». Несмотря на то, что Надины иллюстрации очень простые — часто это просто какие-то линии и контуры без тонировки или штрихов, — в них много динамики и жизни. Как говорил скульптор Василий Ватагин: «Её рисунки далеко выходят за пределы детского творчества, но и среди взрослых художников едва ли многие могут поспорить с лёгкостью её техники, чувством композиции, с остротой её образов, с её творческим восприятием мира». Сама же Надя всегда мечтала стать мультипликатором.
«Провидение Нади»
Как-то друзья дали Наде почитать «Мастера и Маргариту». Как писал в дневнике отец художницы: «Надюша вдруг преобразилась и повзрослела. Она отложила все другие мечты и серии рисунков, засыпала меня просьбами достать всё, что можно, о Булгакове и как-то сразу и упоённо стала создавать свою лебединую песню „Мастер и Маргарита“». Спустя годы вдова Михаила Булгакова увидит Надины иллюстрации и назовёт их лучшими — но художницы к тому времени уже не будет в живых.
После cмepти Рушевой Елена Сергеевна пригласила в гости её отца. Тот принёс с собой две папки рисунков Нади. Взяв в руки первый же лист, вдова Булгакова минуту молчала. А все присутствующие с удивлением переводили взгляд с рушевской героини на Елену Сергеевну и обратно.
Тогда ещё отец художницы не знал, что жена писателя — и есть та самая Маргарита. Знать этого не могла и Надя. Однако её Маргарита оказалась пpaктически копией Елены Булгаковой. А у Мастера на пальце красовался массивный перстень с камнем — такой же был и у самого писателя.
«Хорошо, что Надя и свечу нарисовала… Михаил Афанасьевич любил работать при свечах…» — говорила Елена Булгакова, листая рисунки. А когда дошла до портрета Мастера и Маргариты в профиль, надолго замолчала. «Вспухший рот… Хаpaктерно для Михаила Афанасьевича… Будто вздохнул… Это провидение Нади».
Рушева стала первым иллюстратором «Мастера и Маргариты». Ей в то время было 15.
Сбывшееся и несбывшееся
В немецких искусствоведческих учебниках линейную графику Рушевой принимают пpaктически за эталон. На её рисунках нет ни одной лишней черты, но в каждой работе художница виртуозно передавала эмоции — часто всего несколькими линиями.
При этом рушевские иллюстрации — по-детски непосредственные. Так, рядом с «серьёзными» рисунками Геpaкла или Аполлона с Дафной можно увидеть забавную серию «Сиренки». Надины сирены совсем не страшные — скорее, весёлые и игривые. А её кентаврицы больше похожи на балерин — на некоторых картинках они даже вальсируют.
Кстати, балет художницу тоже интересовал. Как-то она изобразила балет «Анна Каренина», но увидеть его не успела. Надя умерла за несколько лет до того, как композитор Родион Щедрин написал «Анну Каренину», а Майя Плисецкая исполнила там главную роль.
Никто не мог предположить, что в 17 лет художница уйдёт из жизни. Собираясь утром в школу, она просто потеряла сознание. Врачи пять часов боролись за её жизнь, но в сознание она уже так и не пришла.
По-тувински имя «Найдан» (а Надя наполовину тувинка) означает «вечно живущая». И память о художнице-самоучке, которая так и не стала мультипликатором, до сих пор жива — всего в мире прошло уже около 160 её выставок. А с могильного памятника Нади Рушевой на этот мир смотрит кентаврёнок — необычный ребёнок с очень серьёзным взглядом.
