Ольга остроумова цитаты

Продолжаю рассказ о знаменитых актрисах – признанных красавицах советского кино. Сегодня – о той, которой ничего не нужно доказывать. Ее работы – те самые крупицы, из которых и состоит Золотой фонд нашего кино. Она по сей день востребована в профессии.

Ольга Остроумова

Ольга Остроумова. Коллаж (кадры для иллюстрации, источник: kinopoisk.ru)

Год рождения – 1947

Место рождения – Бугуруслан

Родители – отец работал учителем, мать – домохозяйка

Замужем (третий бpaк), супруг – актер Валентин Гафт (первый бpaк – сокурсник Борис Аннабердыев , второй– режисер Михаил Левитин)

Дети от второго бpaка – дочь Ольга Левитина (актриса) и сын Михаил Левитин (режиссер, продюсер).

Ольга Остроумова признается, что не очень верит, когда ее называют красавицей. Не думаю, что это кокетство. Воспитание в семье, где дед был священником, папа учителем, а мама справлялась не только с хозяйством, но и с четырьмя детьми, наверняка способствовало формированию личной скромности.

О том, что в семье детей уважали, говорит тот факт, что решение Ольги стать актрисой приняли без возражений. В 1966 году она приехала в Москву и поступила в ГИТИС.

Успех в кино пришел к Остроумовой с первой же роли.Конечно, ведь картина “Доживем до понедельника” (1968) Станислава Ростоцкого и сегодня интересна. А тогда это было просто новое слово в понимании того, каким должно быть воспитание в школе, да и не только. Роль Риты Черкасовой – первой красавицы класса, принесла Остроумовой известность не только среди зрителей, но и режиссеров.

Ольга Остроумова в фильме “Доживем до понедельника”. Скриншот кадра для иллюстрации

Особо значимой ролью, в которой красота и талант актрисы соединились в какую-то невероятную силу, стала Женя Комелькова в картине “…А зори здесь тихие” (1972). Эту роль Остроумовой снова доверил Станислав Ростоцкий, по сути ее “крестный отец” в кинематографе (смотрите фото в карусельке).

Ольга Остроумова в фильме “…А зори здесь тихие”. Скриншот кадра для иллюстрации

Ольга Остроумова в фильме “…А зори здесь тихие”. Скриншот кадра для иллюстрации

Ольга Остроумова в фильме “…А зори здесь тихие”. Скриншот кадра для иллюстрации

После этой картины дeвoчки-актрисы стали настоящими звездами советского кино. Ольга Остроумова с юмором относится к этому статусу. И действительно, атрибутов “звездной” жизни у многих популярных красавиц в то время не было. Разве что сама популярность. В передаче “Кумиры” (2005) с Остроумовой рассказывается, что проблемой было даже найти соответствующий наряд, когда нужно было ехать с картиной “…А зори здесь тихие” на Венецианский кинофестиваль.

Женя Комелькова – одна из самых ярких ролей Остроумовой. Но есть и другие интересные, неожиданные, разные образы, которые она создала. На хороших режиссеров и фильмы ей везло. Вернее, режиссеры ценили потенциал актрисы и доверяли ей замечательные, сложные роли (смотрите фото в карусельке).

Ольга Остроумова в фильме “Любовь земная”. Скриншот кадра для иллюстрации

Ольга Остроумова в фильме “Любовь земная”. Скриншот кадра для иллюстрации

Ольга Остроумова в фильме “Любовь земная”. Скриншот кадра для иллюстрации

Ольга Остроумова в фильме “Любовь земная”. Скриншот кадра для иллюстрации

Драматическая роль Мани Поливановой, собирающей “горькую ягоду” своей любви, в эпопее “Любовь Земная” (1975) и “Судьба” (1977). Ироничная профессорская дочка в рязановском “Гараже” (1979). Красавица Женя, скрывающая за бравадой мечту о женском счастье в фильме “Не было печали” (1983).

У Остроумовой много ролей, где ее красота вообще не определяет образ. Она, например снялась в одном из первых российских триллеров (и нужно отметить, не уступающим по сюжету и актерскому составу современным). В “Змеином источнике” (1997) ее героиня – властная, жесткая и пoxoтливая директриса провинциальной школы. Актрисе удается почти весь фильм удерживать на себе внимание как на потенциальном маньяке.

Ольга Остроумова в фильме “Василий и Василиса”. Коллаж (скриншот кадров для иллюстрации)

В фильме “Василий и Василиса” (1981) Остроумова потрясающе сыграла вроде бы рядовую жизненную историю супружеских отношений “от любви до ненависти”. У актрисы получился глубокий, неоднозначный образ Василисы. За время картины жалеешь, восхищаешься Василисой, удивляешься, а иногда и сердишься на героиню.

Отдельно хочется сказать о “сериальной истории” Остроумовой. И здесь интересные роли в достойных, а порой этапных для российского кино, телесериалах: “Женщины, которым повезло” (1989), “По ту сторону волков” (2002), “Бедная Настя” (2003-2004), “Не родись красивой” (2005-2006).

Ольга Остроумова в фильме “Ван Гоги” (2018). Кадр для иллюстрации, источник: kinopoisk.ru

По сей день актриса активно работает, снимаясь в фильмах и сериалах, выступая на сцене театра Моссовета. Один из спектаклей текущего репертуара Остроумовой – “Путешествие с тетушкой”. Режиссер – Михаил Левитин младший, сын актрисы.

Ольга Остроумова и Михаил Левитин младший в декорациях спектакля “Путешествие с тетушкой”. Коллаж (скриншоты кадров для иллюстрации)

Дочь – Ольга Левитина, актриса Московского Театра «Эрмитаж», иногда снимается в кино и сериалах.

Ольга Остроумова и Ольга Левитина. Фото для иллюстрации, источник: infodays.ru

Ольга Остроумова признается, что очень любит внуков, даже когда от них устает. Как говорит актриса: “Они мне очень нравятся, поэтому я их люблю”.

Актриса счастлива в третьем бpaке. Нынешний супруг, Валентин Гафт говорит, что с Ольгой, которую он называет “божьим человеком”, сам за прожитые годы стал лучше.

Ольга Остроумова и Валентин Гафт. Фото для иллюстрации, источник: kino-teatr.ru

Читайте также:  Биография картунковой ольги

Бывший супруг Ольги Остроумовой – Михаил Левитин, тоже отзывается о бывшей жене как хорошем и настоящем человеке. В программе Татьяны Устиновой “Мой герой”(2022) Остроумова поделилась своими мыслями о том, как важно, чтобы в человека были вложены духовные принципы. Она призналась, что ее воспитывают героини, которых она играет. И так было всегда.

Действительно, Ольга Остроумова – не только красивая и талантливая актриса, но духовно богатая личность. Ей есть чем делиться со зрителем. И в этом, мне кажется, секрет ее профессионального мастерства и человеческого обаяния.

Спасибо за внимание, друзья! За лайки отдельное спасибо!

Читайте на канале другие обзоры и рассказы о замечательных актерах по ссылкам:

Обожаемые красавицы советского кино. Что есть красота?

Облачный атлас. “И каждый проступок, как и каждое доброе дело, рождают новое будущее”

Подписывайтесь на канал, будем обмениваться впечатлениями. Мне интересно ваше мнение!

#кино #советские актрисы #советское кино #российское кино #обзоры фильмов

Ольга Остроумова абсолютно непубличный человек

Фото: Олег ЗОЛОТО

Удивительный подарок сделала гостям книжной ярмарки на Красной площади актриса Ольга Остроумова. Замечательная актриса, сыгравшая красавицу Женьку Комелькову из культового фильма Ростоцкого “А зори здесь тихие», презентовала свою биографию.

И это действительно уникальное событие. Дело в том, что Остроумова, та самая Остроумова, прошедшая когда-то в чем была по всем советским экранам, как по бане – абсолютно непубличный человек. Ей чуждо повышенное внимание, любимая ее фраза – “по мне – лучше бы меня просто не замечали». Когда два года назад, накануне юбилея актрисы мы спросили, не планирует ли она издавать свою биографию, Остроумова ответила: нет, время не пришло. И предложила лучше почитать мемуары актера Анатолия Адоскина.

Стало быть, время пришло.

Первая биография одной из лучших русских актрис издана не в модных и распиаренных издательствах, а в маленькой «Зебре». Недорогая (300 рублей) оранжевая книга оформлена просто и скромно. Портрет Остроумовой на обложке. Незатейливое название – «Только хорошее».

Остроумовы не стремятся к внешнему лоску. Она поступила подобно своему отцу. Много лет назад он сам смастерил и переплел четыре экземпляра книги, своей автобиографии, которую раздал детям. Эта простая и незатейливая книга – самая дорогая сердцу актрисы.

Народ забросал любимую актрису вопросами. Самыми простыми: чего больше на земле, добра или зла; какой у Ольги Михайловны девиз по жизни; счастливо ли сложилась ее жизнь. Остроумова отвечала каждому хорошо и просто, как учили ее в семье, в которой на много поколений обозначилась линия священников. Отвечала, что девиз у нее – как у Каверина в «Двух капитанах», помните? Что жизнь сложилась, конечно, счастливо: ошарашенные родители и думать не могли, что оренбургская девчонка без связей поступит в ГИТИС. Любимый фильм – «Василий и Василиса», изданный небольшим количеством копий и потому не очень-то и известный широкой публике. И еще – что добра на земле, конечно, больше.

– Я верю в добро. Просто зло – настырнее, откровеннее, оно виднее, а добро бывает иногда таки тихим, но я хочу умереть со знанием, что хороших нас больше, что жизнь неостановима именно потому что есть добро, – призналась трогательно и честно.

Ольга Остроумова презентовала свою биографию

Большую часть выступления Остроумова провела с маленьким внуком на руках: поддержать актрису приехал с дачи ее сын Михаил Левитин, он-то и привез трех внуков. У меня есть еще один внук, Захар, но он в лагере, – сказала Остроумова, почему-то шепотом.

Несколько лет назад стало казаться, что Остроумова слегка разочаровалась в жизни. Словно бы иссяк знаменитый ее оптимизм. В интервью «Комсомолке» актриса даже в сердцах сказала, что нынешнее время – идиотское. Однако что-то произошло и актриса поменяла строгие взгляды.

– Меня возродил к жизни фестиваль, да, не удивляйтесь, фестиваль Театров малых городов России, который делает Евгений Миронов. У нас в стране живут удивительные люди. Получая восемь тысяч зарплаты в маленьких городках, они ставят такие спектакли, что жить хочется.

Особенно впечатлил актрису визит в город Лесосибирск, расположенный в трехстах километрах от Красноярска. Там она увидела спектакль «Мертвые души», в котором играют всего трое молодых людей. В этом году так понравившийся ей коллектив привезли в Москву и ребята играли в театре Наций.

Конечно, немало вопросов было посвящено творческому и семейному союзу Остроумовой и Валентина Гафта.

– Расскажите, как вы познакомились? – попросил один из зрителей.

– Это очень личное, – тихо ответила Ольга. – Были 90-е годы, в театре народу нет, фильмов не снимали. У меня на руках было двое детей, которых надо было чем-то кормить. Честно сказать, я всерьез думала пойти мыть полы в подъезд. Но не пришлось. В этом время начали возникать корпоративы. Правда, они назывались иначе… И однажды на такой корпоратив позвали меня. Поначалу я сомневалась: идти ли. Звали отмечать восьмое марта в какое-то кафе «Фиалка». Но сказали, что будет Валентин Гафт. И тогда я подумала: ну, Гафт куда ни попадя не пойдет…Как выяснилось позже, организаторы чуть слукавили. Валентину Гафту, приглашая его в кафе, сказали, что там будет Ольга Остроумова…«Мы выступали, Валя читал стихи. А поскольку дело было в Сокольниках, в местах, где Валя вырос, он сказал: а давайте, погуляем… Я сказала: ой, спасибо. Можно, я сбегаю за детьми и мы погуляем все вместе?”

Читайте также:  Сколько детей у марии

Такого поворота событий Валентин Иосифович явно не ожидал. Но с этого и началась история их любви, продолжающаяся долгие годы.

21 сентября юбилей отметила народная артистка России Ольга Остроумова. В интервью «ВМ» актриса вспомнила, как начинала работу на сцене, рассказала, какое место в ее жизни занимает семья.

Ольга Остроумова призналась, что ей совершенно неинтересно играть тупых и недалеких, а вот сложных, коварных и даже злодеев — безумно интересно

В кинорепертуаре Остроумовой — семь десятков ролей, в том числе в таких культовых советских фильмах, как «Доживем до понедельника», «А зори здесь тихие…», «Гараж», «Василий и Василиса». Театралы же знают ее по блистательным работам в спектаклях «Варвары», «Враги», «Волки и овцы», «Вдовий пароход», «Мадам Бовари», «Учитель танцев», «Белая гвардия» и многих других. А разговор с актрисой начался с вопроса о ее отношении к личному юбилею. По словам Ольги Михайловны, «юбилеи хороши для театров».

— Говорю так не потому, что мне исполняется 70 лет, я свой возраст не скрываю, но сам факт юбилея меня напрягает. А вот для театра 95 лет — это возраст. Считается, что продолжительность активной жизни театра составляет 10–12 лет, потом надо что-то кардинально менять. У нас в Театре имени Моссовета столько раз все менялось — и режиссеры, и поколения артистов, благодаря чему он продолжает жить до сегодняшнего дня.

Актриса рассказала, что не скрывает свой возраст
Фото: Александр Алпаткин/РИА Новости

— Когда вы приходите в театр в качестве зрителя, вы наблюдаете за происходящим на сцене профессиональным взглядом или как обычный зритель?

— Я абсолютно не слежу за спектаклем с позиции актрисы. Такое случается редко, лишь в том случае, если спектакль меня не захватывает. Тогда невольно начинаешь видеть, что красиво, что нет, как это технически сделано и как можно было бы сделать по-другому.

— Были ли в вашей жизни театральные потрясения?

— Дважды в жизни я рыдала в театре. Навзрыд. Один раз — на спектакле Юрия Еремина «Счастье мое», где очень сильно сопереживала героям. Правда, я в тот момент была беременна, возможно, сказалось мое состояние. А второй раз это случилось в БДТ. Работая еще в московском ТЮЗе, я оказалась на гастролях в Питере и в свой выходной пошла в Театр Товстоногова.

Надо сказать, в спектакле, который в тот день шел на его сцене, никакого сантимента не было. По сюжету пьесы на день рождения к герою не приходит ни один из его учеников. И вот двое персонажей — в исполнении Сергея Юрского и Эммы Поповой — садились за рояль, который на глазах зрителей поднимался из оркестровой ямы, и начинали играть в четыре руки. Они играли так, что мне их было неимоверно жалко, их так хотелось защитить, что… я разрыдалась. Вот такое сильное возникло сопереживание.

— Не зря, видимо, про хороших актеров говорят, что они «люди без кожи»… Интересно, а другие зрители реагировали так же эмоционально?

— В зале стояла такая тишина, что муха не пролетит! Зрители сидели не шелохнувшись, вжавшись в кресла. Потому что в такие моменты невероятная энергия хлещет со сцены, а по залу разлита такая душевность, что не передать словами.

Ольга Остроумова в фильме “А зори здесь тихие…”

— А как в театре относились к тому, что вы часто покидали сцену ради съемочной площадки? У вас же по нескольку фильмов выходило за год…

— Первый раз меня отпустили еще из театрального училища к Станиславу Ростоцкому на съемки «Доживем до понедельника» (фильм 1969 года. — «ВМ»). Я училась на курсе Павла Осиповича Хомского. Это было для всех странно, но я ничего не пропустила и сдала все экзамены. И потом Павел Осипович частенько ставил меня в пример новым студентам: «Вот почему Остроумова тогда умудрилась ничего не пропустить и все сдать?!»

— Действительно, почему?

— Возможно, потому что для меня театр всегда был на первом месте.

— Вы несколько раз меняли театры. Переходы происходили болезненно?

— Нет. Павел Осипович взял нас, пять выпускников своей гитисовской мастерской, в ТЮЗ, который тогда возглавлял. А потом, когда Хомский ушел в Театр Моссовета, я в какой-то момент почувствовала, что мне в ТЮЗе делать нечего. Андрей Мартынов, с которым мы снимались в фильме «А зори здесь тихие», работал тогда на Малой Бронной и, встретив меня, предложил: «Переходи к нам». Я перешла. Вероятно, если бы к тому времени я не снялась в «Зорях…», то пришлось бы проходить кастинг. А так меня просто взяли, чему я очень рада. Десять лет я проработала на Малой Бронной, играла в спектаклях Анатолия Эфроса и Александра Дунаева. Много играла. Эти два режиссера — Дунаев и Эфрос — кроме профессиональных открытий подарили мне и открытия чисто человеческие. Александр Леонидович Дунаев прекрасно понимал, что дарование Эфроса, может быть, больше, чем его собственное. Но как он при этом его защищал, как достойно себя вел, когда был главным режиссером театра! Понимаете? Подобное человеческое товарищество очень влияет на становление молодых людей и на людей вообще, где бы ты его ни встречал — в театре, в кино, в жизни.

Актриса Ольга Остроумова в фильме “Доживем до понедельника” (режиссер Станислав Ростоцкий)
Фото: РИА Новости

Читайте также:  Михайлов артист любовь и гoлyби

— «Новый режиссер» — что это для вас означает?

— Я всегда с интересом отношусь к новым режиссерам. Особенно к молодым. Потому что они часто предлагают то, чего я не знаю, не умею, или то, что мне непривычно. Но я сознательно стремлюсь к соприкосновению с этим новым.

— У вашего супруга Валентина Гафта в стихотворении «Театр» есть строки: «Кому-то говорим — удача, кому-то говорим — провал». Как вы относитесь к провалам? Были ли они у вас?

— А как же?! У меня был пример не очень удачного спектакля. Уже на стадии репетиции мне стало понятно, что это будет провал. Один молодой актер, который тоже работал в нем, все время нашептывал: «Надо валить ».

А я ему отвечала: «Да погоди ты! Ну интересно же репетировать». Ну и пусть будет провал, ничего страшного.

Помните пастернаковское «но пораженья от победы ты сам не должен отличать» ? Это хороший принцип. Хотя когда потом Валентин Гафт посмотрел этот спектакль, то задумчиво произнес: «Это что-то из жизни колобков ».

Нет, это не было бездарно, но было сделано с немыслимым перехлестом. И провал был сильнейший…

— Вы всегда играете роли, которые вам нравятся?

— В молодости актерам приходится, и мне тоже, играть то, что не нравится. Потому что твое мнение никого не интересует. Сегодня, конечно, уже спрашивают. К счастью, я даже в советском репертуаре соцреализма пpaктически не играла персонажи, которые мне совсем уж претили. То, во что не верю, играть не пришлось.

Ольга Остроумова в роли Бабушки и Александр Бобровский в роли Иллариона в сцене из спектакля “Я, бабушка, Илико и Илларион” в театре имени Моссовета
Фото: Григорий Сысоев/РИА Новости

— Если сравнивать современную театральную молодежь с актерами вашего поколения в годы молодости — сильно заметна разница?

— Если я начну говорить, молодежь поменялась, вот мы в наше время были совсем другими, это будет выглядеть как старческое брюзжание. Догадываюсь, что и мы, наверное, у своих стариков тоже вызывали недоумение и недовольство.

Приходит новое поколение, и оно привносит в театральный процесс что-то свое. Я могу этого не понимать, не принимать, хотя…

У нас в театре очень много молодых ребят, с которыми мы говорим на одном языке, с которыми у меня одинаковое восприятие окружающего мира.

— Как вы отдыхаете? Хочется ли вам после отпуска возвращаться в театр?

— Я отдыхала три недели на море с внуком. А потом были бытовые хлопоты. Например, надо было на даче котел поменять. Никогда у меня не было переживаний вроде: вот, надо плестись на работу, а так не хочется! Наоборот, всегда хотелось, чтобы в театре скорее наступил новый сезон. Хотя с годами пришло осознание, что это «скорее бы» нас часто обкрадывает, ворует личное время, которое можно провести с семьей. Не надо спешить: вот есть свободное время и стоит посвятить его семье, хлопотам и заботам.

Потому что никто, кроме меня, этого не сделает, хотя, конечно, мне помогают все.

Так что я сейчас очень много времени провожу с внуками, с детьми. Я живу семьей.

— Это как-то сказывается на творчестве?

— А у актера все идет в работу, все на творчестве сказывается. Мы же играем людей, а не роботов. Хотя есть люди, которых играть не хочется. Вчера смотрела какую-то передачу по телевизору и ужаснулась. Там все время не людей, а каких-то питекантропов показывают. Раньше было стыдно выносить сор из избы, а сейчас на экран тащат все.

— Вам таких людей играть неинтересно?

— Мне совершенно неинтересно играть тупых и недалеких. Сложных, коварных, даже злодеев — безумно интересно! А если герой положителен на протяжении всей пьесы, если он хороший и прямолинейный — ну что с таким персонажем делать артисту? Значит, надо искать, где он плохой. Если персонаж отрицательный, ищи в нем хоть какие-то положительные качества. Это заповедь Станиславского.

— Ваш сын Михаил Левитин младший собирается ставить на сцене Театра имени Моссовета спектакль «Путешествие с тетушкой» Грэма Грина. Что у вас там за роль?

— Роль авантюристки. Неплохо для моих лет, не правда ли?