Галина хомчик биография личная жизнь

На концертах бардовской песни среди Никитиных, Городницкого, Митяева и других “людей с гитарой” она — одна из немногих женщин. Настоящая русская красавица: льняные длинные волосы, романтический взгляд, на губах постоянно улыбка. “Меня спрашивают, почему я все время улыбаюсь. А я иначе не могу!” — признается Галина Хомчик и снова улыбается. В наше громкое время этот тихий жанр — полуулыбка с полувздохом, полуаккорд с полуприпевом — еще живет. Галина Хомчик поет песни Новеллы Матвеевой, Булата Окуджавы, Евгения Клячкина, Юрия Визбора. Слушают ее те, кто не боится ни сентиментальности, ни романтизма.

— Вам нравится, когда вас называют бардом?

— Очень нравится, мне это льстит, при том что я никогда ничего сама не написала. Однажды меня друзья уговорили: окончила музыкальную школу, что, не можешь мелодию сочинить? Я ее и так, и этак сочиняла, конструировала, прицепляла одну часть к другой… Получилась абсолютная графомания, а не музыка! Нет, я исполняю чужие песни. Но мне говорят: ты так поешь, как будто сама написала.

— Бардовская песня выросла из КСП, она задушевная, у костра, под звездами, хором… Слышала такое мнение о КСПшниках: “идиотический оптимизм”.

— Я понимаю эту точку зрения, но это очень недоброе определение. КСП — это клуб самодеятельной песни. Это только часть жанра авторской (или бардовской) песни. Ему уже за 70 лет. Корни уходят к Вертинскому, к русским шансонье, к русской классической поэзии. Одной из первых, так сказать, “бардовских” песен была знаменитая “Бригантина”, написанная в конце 30-х годов. Вот движению КСП чуть больше 50, да. Окуджава, Галич, Высоцкий, Городницкий — это уже основоположники современной авторской песни.

— А как барды перебрались от костра на сцену?

— Плавно. Сначала запрещали эти песни, их пели на кухнях и у костров, где никто не услышит. А в 80-х эти песни выпустили на сцену, сказали: вот, ребята, вам фестивали, концертные площадки. И потом, стен московской кухни уже не хватало для всех, кто любит этот жанр.

— Чем он отличается от другой музыки?

— Искренностью, честностью. Это откровения, которыми человек не может не поделиться, потому что они его волнуют, а не потому, что он хочет кому-то понравиться. Эта песня не пишется на заказ или чтобы стать популярной, а потому она может казаться и корявой, и с точки зрения стиля шероховатой.

— Как в 90-е годы не смыло эту “тихую музыкальную лирику”?

— Был период затишья, когда у людей просто не было времени и денег, чтобы ходить, слушать, издавать диски и прочее. И писать-то не было возможности, потому что надо было выживать. Интерес к жанру не пропадал никогда, просто затих на время в силу экономических обстоятельств. Слушатель был всегда, и он вернулся, как только пришел в себя. Появилось новое поколение, новая волна — сильная, она стала говорить своим новым языком, но так же талантливо.

Какой-то Визбор, какой-то Высоцкий

— Среди молодежи считается, что увлекаться бардовской песней “не круто”.

— Много детей вообще не знают, что есть такая часть культуры. Какой-то Визбор, какой-то Высоцкий, какой-то Окуджава — им не известны. Поколением 60-х авторская песня была так востребована, потому что им ничего не мешало ее выбирать. Массовая культура не имела такого влияния, как сегодня, не было Интернета, телевизоры были не у всех. Все передавалось из уст в уста. Но авторская песня всегда была элитарным жанром. И в те годы, и сейчас — она не для всех, а для людей думающих.

— Помните свое первое выступление?

— В школе у моей подруги — в своей собственной школе я еще стеснялась выступать. У них был какой-то вечер, сидели несколько классов. И я под гитару пела что-то из Окуджавы. Это было первое выступление. А потом начала и в своей школе выступать… И, как говорится, пошло-поехало.

— А как пошло-поехало? В какой момент человек понимает, что он будет заниматься только творчеством, искусством?

— А не было понятно. Было понятно, что музыка — это очень здорово, в детстве всегда хотела быть певицей, подражала Мирей Матье, Галине Ненашевой, другим… Мой папа Виктор Мартынов (у меня фамилия первого мужа) — переводчик с французского языка, он был первым переводчиком Мирей Матье в СССР, работал с Ивом Монтаном, Поль Мориа дарил ему свои пластинки. Соответственно, папа привил мне любовь к хорошей французской эстраде. Но всерьез представить себя певицей… Родители говорили: пение — это хорошо как хобби, но надо иметь профессию, чем-то заниматься в жизни, пение не профессия. Поэтому я пошла в институт иностранных языков на переводческий и с треском провалилась: меня спросили, от кого я, а когда выяснилось, что ни от кого, мне все доступно объяснили. На будущий год поступила на филфак. Дальше работа на телевидении — там повезло, я делала передачи об авторской песне и детские. А потом время, занимаемое пением, перевесило время, занимаемое работой. И я с телевидения плавно ушла.

К разговору ненадолго присоединяется Чижик — так Галина называет сына Алешу. Такой же светловолосый, как мама.

— Не надоедает, что мама все время поет?

— Я привык уже, что делать. В детстве на концерты не ходил, а потом как-то на меня нашло, полюбил некоторые песни и некоторую часть этой бардовской музыки.

— Только некоторую?

— Очень небольшую, да. И теперь иногда хожу на концерты, даже друзей приобщил.

“Чего вы все время улыбаетесь?”

— Хорошо помню первый конкурс — московский конкурс самодеятельной песни. Я стала лауреатом второго тура, и председатель жюри Вадим Егоров, для меня мэтр, предложил мне петь его песни. А третьего тура не было, его запретили.

— Вы лично сталкивались с подавлением КСП?

— Да, я сталкивалась, особенно на конкурсах. В то время при участии в конкурсах надо было отдавать текст произведения, которое ты исполняешь, “литовать” — то есть на цензуру. Либо разрешали, либо нет. Я пела лирические песни, остросоциального не пела, это не мое. Поэтому мои песни почти всегда проходили “литовку”.

— Сцена для вас — наркотик?

— Наркотиков никогда не пробовала, поэтому ничего не могу сказать. Но на сцене состояние духа более светлое. Даже если у тебя неприятности. Я могу выходить петь вообще без голоса. Однажды был случай, когда голоса не было совсем, я могла только говорить тихим-тихим шепотом. У меня был страшный ларингит после простуды. 850 человек, зал битком забит — я не могла отменить концерт. Я вышла и прошептала весь концерт, как смогла. Я себя не берегу, выступаю на открытом воздухе, зная, что у меня тут же сядут связки. У меня врожденное несмыкание связок, они очень чувствительные. Голос не поставленный, соответственно, нетренированный.

— После концерта ты выжат как лимон или полон сил?

— Когда выходишь — сначала ощущение радости, эмоционального подъема. Проходит полчаса, и ты “сдулся”, как шарик. Все эмоции отданы, ты энергетически истощен. Хочется отдохнуть, поспать, поесть. Это самое неприятное — никакой диеты не получается. Чтобы похудеть, нельзя есть после шести. А у меня как раз самое оно — после концерта! Я, наверное, никогда не сяду на диету.

— А имидж? Много лет подряд — и все такой же, с длинными распущенными волосами.

— Я какая в жизни, такая и на сцене. Если я ругаюсь с кем-то, то не улыбаюсь. Но если просто разговариваю с любым человеком, я обязательно улыбаюсь. Еще бабушка меня в детстве учила: если ты к человеку обращаешься, то помни о приветливости. Он же тебе ничего плохого не сделал, а значит, он хороший. Я люблю каждого своего собеседника, я люблю улыбаться. Отношусь к жизни со знаком “плюс”. Я романтик, все принимаю близко к сердцу. От плохого до слез обидно, от хорошего до слез радостно.

— Вы часто плачете?

— Да! Я плакса страшная. Могу плакать от умиления. Или от жалости при виде бездомных детей, животных.

— Тогда, наверное, вас раздражают циники.

— Раздражают. Я иногда думаю, хорошо быть циником. Так спокойно живется, на все наплевать.

Дом — это уютная норка

— Гитара — родное существо. Если она весь концерт отыграла хорошо, могу прийти домой и сказать ей: спасибо, моя хорошая! И плохое настроение у нее бывает. У меня одна моя личная гитара, все другие у меня сын постепенно узурпировал. Он и эту пытается узурпировать. Мне тяжело, но приходится ему иногда отказывать.

— Сын тоже занимается музыкой? Кстати, почему Чижик?

— А Чижиком меня родители в детстве называли, а я его так зову. Ему 23 года, а для меня он все равно Чижик. Он играет панк-рок, собрал группу, они репетируют, где-то уже начали выступать.

— Сын играет панк-рок, а мама поет про надежду и компас земной. Полный контраст.

— Не то чтобы полный контраст. Он играет репертуар группы “Гриндей”. Я не могу сказать, что для меня это противно и неприемлемо. Иногда надоедает и раздражает, но сама музыка не вызывает отторжения. Есть песни, которые я могу иногда послушать, и они мне даже нравятся. Потом ребенок начал сам писать песни, причем на английском, хотя от меня он это раньше скрывал. Недавно показал мне лирическую песню.

— Вам хотелось, чтобы Алеша стал музыкантом?

— Пусть он занимается тем, что ему будет интересно и будет его обеспечивать. Пусть выбирает сам. Некоторые говорят: я актер, не дай Бог, мой сын будет актером. Я не хочу так говорить о своем сыне, пусть выбирает сам. Запрещать ему ничего не хочу. Но могу ему посоветовать петь не только на английском, но и на русском, чтобы расширить круг слушателей.

— А кто у нас муж?

— Муж у нас, слава Богу, мужчина. Человек, которого я люблю. Он меня “высидел”, как курица яйцо, на концертах. Он ходил, ходил, ходил на мои выступления. Я стала замечать, что один и тот же человек ходит на концерты, дарит цветы. Потом он через друзей со мной познакомился… Он не искусством занимается, но жанр авторской песни ему очень близок: он любит горы, горные лыжи.

— Помните, в фильме “Ирония судьбы”: люди вроде разговаривают, вдруг один хвать гитару — и поет. Ни с того ни с сего. Допел, отложил гитару, дальше разговаривают. С вами такое случается?

— Нет, крайне редко. Если только муж попросит что-то напеть. Он ходит на мои концерты, на вечера Визбора, на концерты проекта “Песни нашего века”, обожает Митяева, просто фанат.

— Музыка не вмешивается в быт?

— Музыка не притягивается искусственно. Можем где-то собраться с друзьями и петь или на дне рождения у меня. Для меня дом — место, куда хочу все время возвращаться. Для меня счастье, если мы втроем с сыном и мужем едем на какой-нибудь фестиваль. Но дом — это уютная норка.

— Тяжело творческому человеку с нетворческим жить?

— А муж творческий — в том деле, которым он занимается. Скорее ему со мной тяжело. У меня часто эмоции через край, а он более спокойный, уравновешенный. Эти мои эмоции могут его захлестывать. Сын тоже эмоциональный, но и он с трудом переносит мои всплески. Я не про скандалы, а про выплески чувств. Скажем, едем после концерта, я бурно рассказываю: этот то пел, а этот то… Я могу не понимать, что им это сейчас неинтересно, а я на них все выливаю. Но я думаю, у них хватит терпения, я ж не по злобе, а от переизбытка чувств.

ГАЛИНА ХОМЧИК (краткая биография)

Родилась в Москве 30 мая в том же роддоме им. Грауермана на Старом Арбате, где в 1924 году родился Булат Окуджава. Коренная москвичка. До 3-х лет жила на Старом Арбате в Калошином переулке.

Начальное музыкальное образование получила в школе 7-летке им. Гнесиных по классу фортепиано. Гитару освоила самостоятельно.

Окончила филологический факультет МГУ им.Ломоносова.

Лауреат Московских фестивалей авторской песни 1982,1983 гг., 1-го Всесоюзного фестиваля авторской песни в г.Саратове (1986 г.), Грушинского фестиваля (1987 г.), 20-го Рабочего Фестиваля в Берлине (1984 г., золотая медаль).

Постоянный члeн жюри Грушинского фестиваля (с 1989 по наст. время), фестивалей «Петербургский аккорд», Открытого Московского фестиваля в Коломенском, Ильменского и других фестивалей авторской песни .

Постоянный участник вечеров «День рождения Ю.Визбора» в ГЦКЗ «Россия», ведущая (вместе с Борисом Львовичем) юбилейного вечера, посвященного 70-летию Юрия Визбора 2004 г., а также других вечеров Ю.Визбора и концертов авторской песни в Кремле. Солистка проекта «Песни нашего века».

Вышло десять альбомов: «Нескучный сад», «По-женски о вечном», «Не покидай меня весна», «Знакомая романтика», «Неожиданный альянс», «Песни Булата Окуджавы», «МГУ: мои гениальные учителя», «Двухголосие», «Старое-доброе», «Песни Юрия Визбора».

Кроме того, в составе коллектива «Песни нашего века» участвовала в записи восьми альбомов этого проекта. Также песни в исполнении Галины Хомчик включены в альбомы серий «Время наших песен», «Наши песни», «Бардовский хит», «Время новых песен», «Митяевские песни»(1).

Один из двух исполнителей (другой из них – Елена Камбурова) в жанре авторской песни (не сочинивших ни одной песни), чьё имя вошло в книгу «Самые знаменитые барды России». В ней Хомчик названа «рекордсменом по количеству сольных концертов». Все остальные персоналии этой книги – авторы: Ю.Визбор, Б.Окуджава, В.Высоцкий, О.Митяев, В.Долина и др.).

С 1984 по 2007 гг. работала на телевидении. Одна из продюсеров знаменитых телемостов конца 80-х-начала 90-х годов. Автор и ведущая телепередач об авторской песне конца 90-х годов «Я вам спою» и «Наполним музыкой…» на каналах 1-м, 31-м, СТС, ТНТ, а также детских программ «Детское время» (СТС) и «Сказка на ночь» (ТНТ) того же периода. Режиссер и продюсер большинства видеоклипов на песни Олега Митяева, самые известные из которых – «С добрым утром, любимая», «Лето – это маленькая жизнь», «Мама», «Жизнь замечательных людей». С 2004 по 2009 год вела вместе с Олегом Митяевым авторскую программу «Давай с тобой поговорим» на радио «Шансон» .

Выступает как с сольными программами, так и с хоровым бардовским проектом «Песни нашего века».

Сольные программы: «Не покидай меня весна», «По-женски о вечном», «Знакомая романтика», «Бардовская классика и не только…», «Песни Булата Окуджавы» и др.

Неоднократно бывала с сольными гастролями в США, Германии, Франции, Израиле и других странах.

Пресс-релиз

Галина Хомчик, певица Полное имя:Галина Викторовна Хомчик (Мартынова)

Родилась: 30 мая 1960 года в городе Москва.

Семья:мама работала инженером-строителем, отец – журналистом на радио, затем в АПН.

Детство-юность: До трех лет Хомчик с родителями жила в Калошином переулке близ Арбата. Бабушка пела романсы. В семье любили походы и бардовскую песню, так что классику жанра Галя впитывала с детства. У дeвoчки рано обнаружился хороший голос и абсолютный слух. Первой исполненной ею в четырехлетнем возрасте песней был «Эй, моряк, ты слишком долго плавал» из «Человека-амфибии».

Галя поступила в школу им. Гнесиных, которую закончила по классу фортепиано. Однако о профессиональной музыкальной карьере речи не шло. После школы Галина пошла учится в МГУ на филологический и в 1982 году получила диплом преподавателя русского языка и литературы. Творческая карьера: Студенческая жизнь шла параллельно с музыкальной. Хомчик самостоятельно освоила гитару и стала исполнять свои любимые песни из репертуара Юрия Визбора, Александра Городницкого, Булата Окуджавы, Евгения Клячкина, Новеллы Матвеевой и т.д., а также композиции французских шансонье. Впоследствии Галина попала в сборник «Самые знаменитые барды России», хотя сама не сочинила ни одной песни. Однако ее исполнение зачастую оказывалось не менее запоминающимся, чем авторский оригинал.

Более того, Галина Хомчик привнесла в авторскую песню некоторые не использовавшиеся в ней ранее стандарты. Не отрицая, что в бардовской музыке главенствует поэзия, Галина добавила к ней красивый, почти оперный голос, а также внимательное отношение к имиджу. Во многом благодаря Хомчик барды перестали восприниматься как неухоженные бродяги в растянутых свитерах: даже в походные условия Грушинского фестиваля Галина брала с собой вечернее платье. Сначала в субкультуре об этом рассказывали анекдоты, но потом и остальные музыканты стали уделять больше внимания своему внешнему виду. Между тем, основная работа Галины Хомчик была на телевидении, куда она пришла в 1984 году. Ее приглашали и в Росконцерт на ставку, однако Галина «предпочла свободу», предвидя, что профессиональной певице руководство начало бы диктовать репертуар. Она была создателем и координатором знаменитых телемостов между Россией и Америкой в конце 80-х – начале 90-х годов. Затем вела на нескольких телеканалах программы об авторской песне («Наполним музыкой…» и «Я вам спою»), а также детские передачи «Детское время» (СТС) и «Сказка на ночь» (ТНТ). В 90-е и 2000-е годы Галина сняла в качестве режиссера и продюсера несколько видеоклипов для Олега Митяева.

Сотрудничество с Митяевым продолжилось в рамках программы на «Радио Шансон»: с 2004 по 2009 год они вели здесь передачу о бардовской музыке «Давай с тобой поговорим». С середины 90-х записи Галины Хомчик стали активно издавать. Компания «Московские окна» выпустила ее сборники «Нескучный сад» (1994), «По-женски о вечном» (1997), «Не покидай меня, весна!» (2000), «Неожиданный альянс» (2003), «Песни Булата Окуджавы» (2003), «МГУ: Мои Гениальные Учителя» (2005), «Двухголосие» (2007) и др. В 2001 году был выпущен совместный альбом с группой «Грассмейстер» «Знакомая романтика». Затем также выходили пластинки «Песни Юрия Визбора» (2009) и «Про любовь» (2013). В 2007 году Хомчик ушла с телевидения. Галина продолжает много гастролировать, в том числе с бардовским ансамблем «Песни нашего века».

Хомчик наряду с Еленой Камбуровой считается рекордсменкой по количеству сольных концертов. В 2013 году она записала альбом с Алексеем Иващенко и гитаристом Фредериком Белинским «Невозможное возможно», где были представлены джазовые обработки известных бардовских песен. Входит в жюри многих фестивалей авторской песни. Галину Хомчик отличает бережное отношение к слову, свою миссию она видит в пропаганде высокой поэзии. В ее пpaктике очень редко случались изменения текстов песен – и это было обязательно с личного разрешения автора. Личная жизнь: Муж Сергeй Хомчик. Сын Алексей – музыкант и композитор.

Достижения и награды: Лауреат многочисленных фестивалей авторской песни (1982, 1983, 1986). Золотая медаль 20-го Рабочего фестиваля в Берлине (1984) Лауреат Грушинского фестиваля (1987). Постоянный члeн жюри Грушинского фестиваля с 1989 года.А знаете ли вы, что… (интересные факты из жизни и творчества) – Галина любит путешествовать и увлекается горнолыжным спортом. – Держит дома котов. – У российских бардов есть примета: если песню взяла в репертуар Хомчик – будет успех. – Галина недолюбливает отечественную рок-музыку, считая ее той же авторской песней, которой просто не повезло с текстами. – В годы, когда Грушинский фестиваль «раздвоился», Галина Хомчик отказывалась от любых предложения «конкурирующей фирмы», считая, что самарский фестиваль может проводить только Самарский областной клуб авторской песни им. В.Грушина. В конце концов при помощи Хомчик, дуэта «Иваси» и других бардов это право было закреплено за ним юридически.Хиты: «Землеройка», «Романс», «Одинаковые сны», «Спрячь свое желание», «Мартовский кот», «Догорает старый вальс».